长江万里图卷

【作品赏析】：

    卷末自题：“弘治十八年乙丑九月望，湖湘吴伟寓武昌郡斋中制。”可知这幅长卷巨制完成于公元1505年，是画家第二次离京距去世只有三年时在故乡创作的重要作品。这一年画家46岁。全画结构疏朗，笔墨纵横恣肆。山势逶迤，近者突兀目前，远者极目千里，起伏跌宕，层次井然，充分表现出浩浩长江的宏伟气势和秀丽风姿，抒发了画家对祖国河山无限热爱的情怀。吴伟的山水树石画法，一般说是南宋马、夏传统，“俱作斧劈皴”，但从这幅画上我们看到，他主要采用刚健奔放的勾勒和水墨晕染相结合的手法，达到了苍莽秀润的效果。这既符合南方山水的地区特点，也表现出他作为“江夏派”代表画家的个人风格。

    对于以戴进、吴伟为代表的浙派、江夏派绘画，在明代就有不同的看法。李开先的《中麓画品》认为，戴、吴山水兼有“神、清、老、劲、活、阔”的特色，并以为“笔势飞走，乍徐还疾，倏聚忽散”，极尽推崇，对于吴派绘画则加以贬抑；沈颢持论则相反，他在《画麈》的《分宗》一节中说：“禅与画俱有南北宗……南则王摩诘，裁构高秀，出韵幽淡，为文人开山……以至明兴沈、文、慧灯无尽。北则李思训，风骨奇峭，挥扫躁硬，为行家建幢……以至戴文进、吴小仙、张平山辈，日就孤禅，衣钵尘上。”两种观点都带有明显的宗派性。到了清代，王原祁的弟子唐岱在《绘事发微》中也说戴、吴的绘画不是山水中的“正派”，王概在《芥子园画传》的《画学浅说》中承袭明代屠隆的说法，进一步指斥吴伟、张路、汪肇、蒋嵩等为“邪魔”。这里除了他们的门户之见，也可感到浙派绘画的逐渐衰落和自明中叶后吴派的继起和骎盛。

明 吴伟 卷 绢本 纵27．8厘米 横976．2厘米 藏故宫博物院