松崖客话图

【作品赏析】：

    夏珪善画“半边”山水，此卷是这种画风的典型作品。画卷左边是老松悬崖、斜坡浅滩，坡上有二闲人对坐；右下方一抹平湖远山，与左边景色相联；背景处大片空白，似天色辽阔深远。

    这里，没有北宋山水的大图阔幅、丰富雄势，也没有繁复的全景再现，而是万千自然中一个特定的角度、局部。与以往的山水画相比，画家有意识地择取了一个更近于人的尺度的“剩水残山”(《郁氏书画题跋》)，着意经营，精细刻画，因而更集中更明确地表现了画家的思绪和感受。

    卷中以秃笔写古松，苍劲雄健；悬崖不着一笔；全以浓墨点就的松叶衬出，既得空灵之气，又倍感古松葱郁，坡石以斧劈侧笔皴出，豪放明利，毫无娇柔纤巧之感；平滩远山以“拖泥带水皴”画出，墨色淋漓，一气呵成。笔墨间蕴含着画家对自然的赞美和对人生的眷恋之情，尤其那似乎信手拈来的人物，令人于空漠冷寂的自然中感到人情之温暖。

    此图经营布局出常，富有新意。近景非常突出，笔劲墨重，成为画面的主要部分；而远景则较轻淡，以雄浑的大笔表现景物，显得实中有虚，虚里有实，画面效果明快而又含蓄。夏珪在构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局，把繁杂的景物加以概括，以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往使人与南宋的“半壁江山”联系起来。陆完题《长江万里图》曰：“中原殷富百不写，良工岂是无心者，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这说明夏珪山水画风的形成与当时的历史环境不无关系。

    经李唐、刘松年开端，马远、夏珪集大成的马夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，其影响至明清不衰，还远及东洋，为日本画坛所尊重。但后来的很多画家只能蹈袭前人成规，“剩水残山”成为一套公式，神韵情趣与马夏相去甚远。

宋 夏珪 册页 绢本淡设色 纵27厘米 横39厘米 藏台北故宫博物院