葡萄图

【作品赏析】：

    中国绘画长期发展的一个重要收获是写意花鸟画在明代趋于成熟。它的代表人物是明代晚期的陈淳和徐渭，而尤以徐渭最为突出。由于他们的画风较一般写意画更加豪放恣纵，故有“大写意”画派之称。

    《墨葡萄》很能代表他的水墨大写意花卉风格：构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上的题诗是构图的有机组成部分：所书行草，字势欹斜跌宕，令人联想起画家的不平经历。所题为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”在中国的文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方特色。我们从《墨葡萄》中可以品味到，由于在有限的感性形象中寄寓和表现出强烈的真挚的感情内容，因而这种看似颇受限制的花鸟画题材却传达出远为深阔的思想容量。

    写意花卉画法非自徐渭而始，宋元以来的文人画理论和实践，梁楷、牧溪、王冕、林良、孙隆、沈周、唐寅、陈淳诸大家的创作，都是徐渭写意画的重要前源，然而真正能够充分发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，却不能不归功于徐渭。

【作者介绍】：

    徐渭(1521——1593)，字文清，后改字文长，号天池、青藤，或署名“田水月”等，山阴(今浙江绍兴)人。是一位具有进步倾向的杰出文学家和艺术家，在诗文、戏曲、书画等方面都有相当造诣，特别是在水墨大写意花卉画方面具有独特贡献。

明 徐渭 轴 纸本水墨 纵116．4厘米 横64．3厘米 藏故宫博物院