夏山图

【作品赏析】：

    此图是董源描绘夏山的作品之一，《夏山图》是明董其昌根据《宣和画谱》记载所定。有的研究者认为，此图内容更近于记载中的另一幅作品《夏山牧牛图》。原藏宋内府，南宋时为贾似道所得，至明清、近代皆流传有绪，卷后有董其昌晚年的两篇题记。

    宋代郭熙论山水画有“三远”：平远、深远、高远。此画是以高远为主的构图，即从山头望后山，可见叠嶂重峦，具有无限高，无限远之感。中远山皆用浓淡相间的墨色点簇而成，但又显出山石的结构，而非浑茫一片。浓厚、郁郁苍苍、深邃、朴茂华滋，是此卷的突出特色，因而不同于《潇湘图》的平远清雅。树木的繁茂、远近的层次，汀渚与忽明忽暗的烟岚，似都笼罩在一片迷离翠色之中。近景如可步入，远景令人生思。长卷山水所纳入的，不是定点所视的那片景色，而是转动中的风物。它越超了定点时空的局限，以心灵俯仰的眼睛摄取山川自然——这是传统绘画尤其传统山水画的基本特征之一。

    五代两宋的山水画比较强调画面的空间效果，重视“咫尺千里”之势。所采用的画法，一是远近物象大小的对比，一是虚实掩映，所谓“浮空出没有无间”，通过苍茫缥缈的远山、远渚、远岚造成观者的远离感和深远感。董源的作品在这点上极为突出。他还善于运用人与山川的对比：人画得极小，反衬山川的无比空阔、深邃和巨大。但自然的宏大浑茫，并不是作为人的压迫力量出现的，它亲切，富于人的情调，然而也不是人格的一种象征。它好象就是宇宙的生命本体，人不过是它的一部分而已。

五代 董源 卷 绢本水墨淡设色 纵 49．2厘米 横311．7厘米 藏上海博物馆