李立书法一平尺价格

李 立 简 介

李 立 ， 字 立 德 ， 号畅墨轩主人 ， 河北省 承德人 。1986 年毕业于河北 工艺美术学院 。 早年曾受教于著名画家韩羽 ， 许鸿宾老师 ； 近年 师从著名山水画家龙瑞 ，潜心 于中国山水画的学习和研究 。2016被中国关心下一代工作委员会授予 《 德艺双馨艺术家 》 称号 。

现为: 国家一级美术师 ；中国山水画协会会员 ； 中国扇子艺术学会理事 ；中国彩墨艺术沙龙会员 ； 中国山水画创作院专职画家 ；通州书画艺术研究会理事 ；人民日报海外网文化頻道艺术委员会特聘艺术家 。多次参加 全国画展 及中外艺术交流活动 ，作品被相关机构 ， 收 藏家和各界友人收藏

师古图今，写山水神韵

——画 家 李 立

自古以来，中国山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，它能充分表现大自然的巍峨壮阔，高峻挺拔的气韵。并且能够抒发作者内心感悟，反映画家对事物、生命的审视态度；另外自然界的山川地 茂形状各异、变化万千，为画家施展才艺提供了想象的空间，能够让画家充分发挥其特长、表达自己内心的感受，画者与山水的互融，形成画山水既画人生的崇高境界。

生长于燕赵大地的画家李立，有着北方人宽厚善良、乐观豁达的性格。有着纳于言、敏于行，内敛稳重的气质。他对大自然中高山峻岭，云崖溪瀑有着一种独特感受和眷恋。年少时便爱好绘事，痴迷于丹青。岁月的磨砺没能让他忘记初心，始终倾情于中国山水画的研习与创作，以此抒发心中对大自然的深切感悟和热爱。

导师龙瑞先生提出当代中国画要“正本清源，贴近文脉”的学术主张，在学术上为后学者划出了一条明确而清晰的轨迹。“正本清源”是从当代中国画笔墨性方面由下向上追溯源头，是对传统的学习与继承；“贴近文脉”就是从中国画的文化性方面由上向下疏通源流，有了更深刻的含义，这也构成了以笔墨为核心的两翼，以便确保中国画当代发展方向不偏离正确的轨道。

近年来遵循导师的学术主张和“师传统，师造化，中得心源，”的古训。深入大自然中去发现和印证古人的的笔墨符号和营造山水画的意境语言。在实践的历练中实现着自我艺术理想，逐渐走进了中国山水画的主脉。这是难能可贵顿悟般的抉择。使他在艺术探索的道路上走的更远。

李立的山水画，继承了传统山水的闲静、超逸、深得传统山水画神韵的影响。师传统，学习历代名家之法为之所用，在勾皴擦点染，传统笔法的基础上，于浓、淡、干、湿中形成了自己的笔墨语言，营造出山水画的笔墨情趣和意境。一幅好的山水画作品，理应是可赏、可游、可居，给观者带来养心怡情的享受。李立的山水画气韵生动，重峦叠嶂，浑厚苍润，烟云缭绕，山峦丘壑变化丰富，充溢着氤氲的意境。既有传统又富新意。 笔下之山水形象有北方山水之浑厚奇伟，又有南方山水之滋润灵动。构图中的山脉走势奇险气势磅礴，繁密的皴笔逐步深入，层层累积, 在丘壑、笔墨上都有质实、坚硬之感，笔法沉着有力、干脆利落，颇有金石篆刻的胆色和力度。

透过作品所传达出一种令人向往的山水家园的精神感受。相信，画家在进行写生和创作时，来源于自然和生活的感动，才使得他满怀激情，有感而发。所以，画家那一幅幅山水画引导观者进入耳畔犹闻悠远的天籁之声的乐土圣境，使观者与大自然融为一体，这正是“天人合一”的大境界，是中国传统绘画的精神内含，真正做到了胸罗丘壑,雅俗共赏。他的山水画如同其性格一样内敛平静、含蓄稳健而又不乏理性智识。具有"虚实相宜，无中生有"之特点。以有形之境，写无声之诗……颇合老子"古之善为道者，微妙玄通，深不可识。

夫唯不可识，故强为之容：豫兮若冬涉川，犹兮若畏四邻，俨兮其若客，涣兮若冰之释，敦兮其若朴，旷兮其若谷，混兮其若浊。孰能浊以静之徐清？孰能安以动之徐生？保此道不欲盈。夫唯不盈，故能敝而新成"（《道德经》第十五章）"人但知有画处有画，不知无画处皆画，画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也"。李立的悟性很好，这有助他继续行走在山水间，抒情造境于天地间，他用饱醮激情的创作表达着他对大自然的热爱。他在山水画创作中，蕴燕山、太行山和古人的造化于心中，运笔灵活，枯湿浓淡兼施并用，在方圆结合，酣畅流利，墨气淋漓，勾勒皴擦、勾斫点染、秀拙相生，山水云烟淋漓郁勃。在继承传统笔墨语言基础上，结合自身的感悟书写胸中丘壑。

他的作品，似有董巨的精神气象，而又不似董巨，笔笔皆是自家面貌。然而细品，从清新雅丽中透出的古意和气韵。正如清代王鉴所说：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”米芾曾盛赞董源山水：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。”从这个角度来说，李立不但窥见了古代艺术的堂奥，在艺术上的追求是清醒的，新华网对他进行专访时，他一再强调要回归传统。要继承和发扬中国山水画的传统。他在多年的创作实践中感悟到，中国画的出路，也可以说是唯一的出路就是继承和弘扬传统。

在师传统的基础上,进行外师造化,中得心源的实践。足迹遍及燕山腹地；太行峡谷；黄土高坡；塞北草原，黄河流域；晋商古村进行采风写生。观察体悟大自然的气息神韵， 地茂特征，积累了丰富的创作素材，创作时深得燕山、太行山之气韵和古人笔墨符号，下笔便与古人相融、相契，其山水作品独特的韵味。如果给他的山水画一个定位，可以用清人华翼纶《画说》中的话来表达：浩浩落落，独与天游，不为物囿，虽寥寥数笔，而神气完足，巨幛万卷，千岩万壑，又恢恢有余，……。

他的山水画讲究来龙去脉，他上承董源、巨然、王蒙、沈周、黄宾虹诸家，博取众长，出入于宋元明清各家堂奥，得其妙旨和神韵，又不被古人的形式所束缚，融合当代的审美习惯。他笔墨拙厚苍润，刚柔并用，融会贯通，凝重而丰富、严谨沉着而流畅秀拙，秀丽中内藏筋骨，逐渐形成了自己的笔墨语言。他的作品画面构图完整，浓墨处有韵味，淡墨处也有韵味，可以说山树云水间无一处没有神韵。其神韵在不求工奇中，无意中得之，苍莽闲静、横逸清爽中，神韵无不滃郁之致。自然与古意相融相合，心忘乎手，手忘乎心，其神韵，出于心，达于手，在一石一树中，在山山水水中，独来独往。一切都荡然于心中，浑然天成其山水画作品。

李立 国家一级美术师；曾被中国关心下一代工作委员会公益文化中心授予《德艺双馨艺术家》称号。中国山水画协会会员；中国扇子艺术学会理事；人民日报海外网文化频道艺术委员会特聘艺术家；中国山水画创作院画家。 艺术的探索是寂寞而艰辛的, “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，但问耕耘，不问收获，脚踏实地在艺术追求的道路上取得更大的进步。

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