逼体书法

书法艺术的个性、审美及其他

我个人理解，汉字具有的二重性：

作为语言交流的载体（工具），人们要求“她”必须具有共性；作为艺术表现的载体，“她”必须表现出个性。

书法作为汉字书写的艺术，“她”应该也必须表现出个性；但是，“她”必须能够与人交流的，无法与人交流的东西肯定就不能称之为艺术，故，“她”还要保留必要的共性（至少要为人们所能辨认）。

目前，社会上存在两个方向的极端：

一是有人写成了“印刷体”，表面上是十分漂亮，但是，其个性尽失，书写者沦为号称某某大家的“书奴”。高级书奴，在印刷业不发达的年代，你可以作为一种职业，比如，衙门里的从事缮写的衙役，市场的“抄经手”（抄写佛经）。在印刷业如此发达、日常交流进入了网络、键盘操作的时代，你把汉字写成“印刷体”，还有存在的必要吗？

二是有人写成“涂鸦体”（又叫丑书、江湖体），个性极度夸张，但是，其书写肆意“发挥”，成为自夸叫好但天下无人能识别的“鬼画符”，即文字的共性尽失，无法与大众（哪怕是书法家群体的“小众”）交流。

这两种倾向，都与书写者的审美取向有关。审美，涉及审美主体和客体，人们对美、丑的标准不同，是正常的事情。书法审美在总体风格上，客观上存在“媚丽”、“雄强”和“综和”等三大类别。“媚丽”类的风格，以“二王”为旗帜，1700年来名家辈出，其成就辉煌，总体上构成中国书法艺术的关键主流；“雄强”类的风格，以魏碑和黄庭坚为代表，同样，代代都涌现出巅峰人物，成为中国书法艺术的另一条奔腾澎湃的主流；还有，历代吸收、融合两种风格的名家、巨子，这类风格我们姑且称之为“综和”类，也是高潮迭起，精彩纷呈。无论“雄强”、“媚丽”或“综和”，我们各人喜好不同，但是，严肃认真的成功作品，无疑都是美的。“风格”这个东西，在书法艺术界当然永远不会统一，也没有必要作统一。尊重不同的风格，书法艺术大花园才会百花齐放，万紫千红。

当今社会上存在一个突出的恶劣问题是：书法艺术在走向市场（又称书法江湖）的过程中，有人急功近利，企图通过卖弄“噱头”、极端异化、另类的“包装”（如“女体书法”或“阴道书法”）来博眼球，来攫取艺术之外的世俗利益。这个问题，已经多有正直的人士口诛笔伐，不在我的讨论之列。

综上所述，个人认为：在保留必要共性的前提下发挥个性，在发挥个性时不忘共性，应该是书法创作能够真正立足和具有生命力的不二法门。