书法家江上字画多少钱

作者：曹雕 杨留义

江上，一九六八年出生于武汉，现为武汉市美术家协会会员，归元寺书画院专职画师。早期师从国家一级美术师江海河先生学习山水、书法，后又随禅意大画聚一先生主攻人物、花鸟。二十余年，画攻山水、人物、花鸟，或浓墨重彩，或水墨淋漓，有雄浑凝重之气势，有山空神朦之空灵，多元综合，苍茫含蓄，给人以无穷遐想。书攻汉魏，学古融新，隶碑相参，别具意趣。山水画、花鸟画、佛画作品，有的浓墨重彩，融合中西，大处见气势，小处见精微;有的则是水墨淋漓，轻描淡写，山空神濛，苍茫含蓄，给人以无穷的遐思。这些画作具有强烈的视觉冲击力，植根传统别于传统，熔笔墨、装饰、物象、意象、心象于一炉，大开大合，大黑大白，粗犷细微，纵横交错，多元综合，以一种全新的构成关系和表现形式营造出厚重、空灵、迷蒙、高洁的禅意境界，给人以耳目一新之感。其书法作品，则上溯汉魏晋唐，下探明清近代，隶碑相参，错落跌宕，古韵今风别具意趣。江上是一位依靠自学成才并卓有成就的书画家，其创作的山水画《过秋红叶落新诗》入编中国书画研究院大型画册《中华传世书画鉴赏》，被授予“中华金奖艺术家”称号，山水画《禅境》《峡江风云》双双入选第六届当代中国山水画展，荣获成就奖、优秀奖。

峡江幽居700x700mm。2012年作

泊舟山中700x700mm。2012年作

中国山水画作为东方绘画艺术的典型代表，当代中国画坛可谓多元纷呈，再也没有了单一的模式 ，谁也无法再拿出一个被大家普遍接受的标准来品评现实中的画家了。所以，评述当代中国画何其难!作为当代艺术批评家或评论家，理应根据自己的知识结构与认识判断，设定出属于自己的标准，客观公允地观照当代画坛。

峡江帆影1380x680mm。2014年作

当代实力派书画家江上笔下的山水世界是质朴的，粗犷的，有着内在气魄但又不修边幅的西北气质，江上用他的归纳与综合能力去概括、去提炼艺术语言，从而形成个性化的绘画图式。他对传统笔墨的借鉴，构图布局的经营，对宋元山水意象的追取与现代思维的跳跃性转换，都使他的作品在传统笔墨上塑造起了充满现代意识的山水情感，江上执守传统，但不迷恋传统，师法自然，又不囿于自然。于江上不仅是用合理的技法表现理想化的山水记忆，同时，他在用自己的艺术气质去解读大山的魂魄，去挖掘大山的内美，从而在将人之性情寄托于大山性情中时，呈现出作品朴厚辽远，天地相合的人性精神。江上所诉求的是厚、重、实，而不是奇、异、怪，这也形成了他的作品一致的倾向性：格调高雅，气魄雄阔。江上的中国山水画，画得好!我这么说或许恰好是他的风格与艺术追求正合于我所设定的标准。我认为在当代山水画家中，他是位画得十分出色的画家。相对而言，江上的作品比较倾向于为续接传统而不惜努力的画家，始终坚持着传统绘画的笔墨造型，其作品是传统的，古典的，但又有新意，绝非重复古人。所不同的是，他既受传统绘画的笔墨较大的影响，但又在不断地超越传统，他的作品生活气息更真实，更浓厚，意趣也更强。如果要说当代中国画中突出风格的画家，那么毫无疑问，江上便是最典型的一个。

由“意”而得“境”，是江上山水作品的突出特征，这其中，他先由形入手，运用笔墨书写山的“姿势”，而后写胸中意象，传达山的“动势”，最后，运用笔力，借助审美体验与想象，完成山水表现的“气势”。 正是因为“势”的连贯形成动态捕捉，其画之“意境”自然而然进入了极佳境地。他在《江上青山横绝》此幅作品中所塑造大山的内美时呈现出宏伟壮观的内在张力与视觉冲击，进而凸显出承载汉文化的汉江流域的山脉，它以与天地同在的豪迈与激荡，延承着汉民族精神的坚毅不拔、苍邃深沉。

江上在与当代资深书画家曹雕等在探索创作艺术