甘雄志书法

甘雄志，诗竹斋主人，1957年12月出生于湖北，自幼喜好书画，酷爱画竹，1992年于武当山藏经阁潜心修道抄经作画，得道号 至于道人，2015年深造于中国艺术研究院，中国国家画院，2017年任中国诗竹研究院院长。与柳子谷、启功并称“诗竹三杰” ，学诗画竹，一直到今。五十年的创作，“以竹为画”“以画为诗”甘雄志视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。他的紫竹世称“天下第一”，被誉为“东方竹圣”“竹痴”，他的众多作品被香港著名影星吴孟达私下收藏， 著名演员寇振海现场收藏，《道德经十三米长卷》被武当山藏经阁永久收藏 ，《紫竹图》被紫竹禅寺永久收藏，《竹报平安》被中南海收藏，《映雪紫竹》被人民大会堂收藏，众多作品被多国大使馆收藏。并被评为中国最具学术价值和升值潜力艺术家。

现为当代诗竹第一人

中国诗竹研究院院长

中国书法家协会会员

湖北省美协会员

国家一级美术师

甘雄志的书法绘画与启功先生的渊源很深，提起甘雄志与启功先生的相识还有一段颇为感人的经历，1986甘老师求学北上，后因生活所迫，不得已借住友人处，在北师大附近摆摊买书维持生计，即使在这样困难的时期，每天闲暇功夫都在学习诗画，一天早上天气有些阴郁，街上的人很少，甘雄志刚刚摆好摊位， 便拿起画笔开始练习字画，忽然有位老先生走到他身边，低头看他的画，老先生一张张看，不断的提问，最后非常幽默风趣的问甘雄志：“这画，这诗词都是你作的？”当时的甘雄志不知道眼前这位就是学识渊博的启功先生，他只是尴尬的说道：“先生见笑了，胡编乱画，为了换些纸墨生计，您多指教”话说着，大雨就下了起来，甘雄志把仅有的雨衣给启功老先生披上，让老先生快回去，他自己则淋着雨收摊。第二天早晨，甘雄志依旧在书摊边练习画画，启功老先生还回了雨衣，心里很是感动，先生笑笑说：“我每天路过都看你在画画，写诗，条件虽然艰苦但你对诗书画的执着与热爱令我佩服......”就这样甘雄志和启功先生相谈甚欢，一度有相见恨晚之意，不久后甘雄志去拜访了启功先生，先生非常欣赏甘老师的诗和画，同时作为对他的鼓励与肯定。

启先生为他题了斋号“诗竹斋”，并赠印一方，启先生称赞其诗为：“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”，画为：“巧夺天工，浑然天成。思之无限，如有神助”。甘老师与启功先生情谊就这样拉开了帷幕，也是这样的渊源也使得甘老师后期的作品深受启功先生的影响。

启功先生为甘雄志题斋号“诗竹斋”并赠印一方钤印：启功于戊辰年秋赠雄志小师弟鉴玩1992年到武当山入道，得前中国道教协会会长傅圆天大师培养，并授道号《至于道人》甘雄志在藏经阁潜心修道，每天抄经作画，崇尚自然，深悟道教义理及道教文化，酷爱书画艺术。倾心丹青笔耕，在艺术造诣上得到长足发展，尤擅长“作诗画竹”。他笔墨清新淡雅，隽永悠远，融武当山之竹意于尺幅之中，化二十三载悟道修学之体验于画境之内，可谓“画亦有道，诗亦有道”。

《映雪紫竹》被人民大会堂收藏甘雄志的竹子继承了柳子谷先生画竹的清新典雅、苍劲古朴、笔墨精到的风格，也深受启功竹石图影响，他的是传统笔墨的功夫，也有画朱砂竹的，这就更有秀雅状态。甘雄志的竹子有传统技法、有的每一根竹子如有生命力一样，而且栩栩如生的状态之下各种形态都有。有的是画了墨竹、体现自我性格、有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐韵律．既富有中国传统笔墨神韵，又富有时代进取精神．可谓抒浩然之气，传造化之神。他的画将中国文人画推向了新的发展阶段，而又能集东方艺术精华之大成，堪称中国画坛一代大师。

《竹报平安》被中南海收藏甘雄志画竹，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他一改前人画竹独幅数竿的表现形式，而用大幅画卷描绘竹树的千竿万梢，同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢宏。他笔下的紫竹已不仅仅是简单的文人式的寄兴抒怀，而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境。香港著名影星吴孟达私下收藏甘雄志众多作品竹树或整或零，或疏或密，老干新枝，各尽其态。画家充分利用了画卷的广度精心描绘出一种起伏张弛的流动性和情节性，实际上是传统画竹与诗词的结合。甘雄志画竹，强调气韵，主张“一气呵成”，“画巨幅尤须如此”，此卷竹叶落墨即是，不见复笔，山石以斧劈皴法大笔侧锋挥扫而成，从首至尾，气脉通连飞动。

甘雄志的竹，自画自题，他的立意，往往是以少胜多，含蓄多姿。不见秋声似闻秋声，不见风雨似见风雨。他随意几笔，＂散出少少许，胜人多多许。努力作秋声，瑶窗弄风雨。＂诗画相辅相成，活灵活现，弦外有音，令人拍案叫绝。甘雄志作品被大使馆永久收藏著名书法家启功先生对雄志炉火纯青的诗画非常欣赏。他说：“我常在他的诗竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我比只看画面效果时倍加佩服。”“他以竹入画，以画入诗，看上去像漫不经心地轻松挥写，又处处合乎章法”既有对画中的景色的描绘，又表达了自己对画作的看法，启功先生还对甘雄志善于作诗十分佩服。说：“诗中有画，画中有诗”把有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，是千百年来中国文化艺术中所追求的一种诗画融合的境界。

有一次，甘雄志对笔者说，他“是在学好书法诗词的基础上学画的没有诗词的基础功力，不能将诗词化于画中，则画的内蕴就单薄无力。”我想，这正是对启功先生那番观察的一种注解