刘艺书法多少钱一平尺

续鸿鸣 程竹/文

现在的风气是，标榜自己一平尺卖多少钱，自己的画怎么值钱，自己的字怎么值钱，不待后人评说，自己先给自己定了调子。

不要只是在拍卖行一味地抬高价钱，画也好，书法也好，都是感染人的东西，打入冷宫，锁在箱子里，就失去了存在的意义，而应当进入寻常人家。

书法快变成一个“孤儿”了，一会儿投靠艺术，一会儿投靠文化，一会儿投靠诗词，似乎没有这些，书法就完了。其实书法就是书法，它是独立的，既包含着艺术也包含着文化。

“上世纪50年代，我父亲和黄胄去天津买画，15元到25元就能买一幅古人字画。哎呀，现在的字画价钱太贵了！”画家郭怡孮最近跟书法家刘艺见面聊天时感慨道。

那时候，15元钱是一个大学生一个月的伙食钱，拿出25元钱对于工薪阶层来说不是大问题。如今，以一般的公务员来说，即便拿出一年的工资也未必能换回一幅名人字画。当代名画家的作品通常是几万元一平尺，寻常百姓如何买得起？

一平尺几百，羞于启齿；一平尺上千，稍有体面；一平尺上万，才够风光。没有最高，只有更高，这成了时下许多书法家汲汲以求的目标。

“当前书法存在两种追求：一个是价位，再一个是尺寸。价位不厌其高，尺寸不厌其大。前者是为了市场，后者是为了展厅。”1月18日，77岁的刘艺在位于北京北四环中路的家中对记者说。

“你写了半天，画了半天，最好能找到知音。这个知音应当是普通百姓，而不只是少数的收藏家。”谈到书坛的不良风气，一向温和的刘艺不禁提高了嗓门，“不要单纯地以价位来提升自己作品的地位，而应该考虑书法怎样真正进入百姓家庭。”

上周，八开本彩印的《刘艺草书前后赤壁赋》由文物出版社出版。全帖线条古拙醇厚、气韵通畅，代表了刘艺最新的创作成果。“我出书的目的也是便于大家欣赏。”刘艺如是说。

刘艺坦言他有公开的润格，但实行起来较灵活，不希望因价昂而疏远了普通百姓中的知音。“不是因为对目前这种恶炒书画价位的现象有反感，我才不强调个人润格。其实多年来我一直是这么做的，但别人未必理解我的做法。”

《美术周刊》：持续火热的艺术市场，给当代书法家带来了前所未有的机遇。很多书法家因此把润格定得太高，有脱离老百姓之虞。对于眼下的书法市场，您怎么看？

刘艺：现在的风气是，标榜自己一平尺卖多少钱，自己的画怎么值钱，自己的字怎么值钱，不待后人评说，自己先给自己定了调子。书法家“自得其乐”，自己赞美自己，这在现实生活中可能也需要，但形成一股风气，就不正常了。

一张画动辄就是几万元一平尺，这样的标榜与国际接轨的追求有关系。毕加索、凡高的画一拍就是几千万美金，咱们当代的国画也是很有价值的，我们应该自重和自爱，价位随之也就上去了。价位是上去了，但是老百姓的购买力跟不上。比如，傅抱石的一张画6000多万元，李可染的一张画1500万元。买家认为物有所值，但是这种“值”是对具有特殊能力的人而言的，一般人就高不可攀了。如果大家都这样攀比价位的话，就如同鲁迅先生所说的“用自己的手拔着自己的头发，要离开地球”。

不久前，我写了一篇文章《艺术与市场的博弈》，专门谈这个问题。我的见解是，不要只是在拍卖行一味地抬高价钱，画也好，书法也好，都是感染人的东西，打入冷宫，锁在箱子里，就失去了存在的意义，而应当进入寻常人家。过去字画进入普通百姓的家庭是平常的事，现在我们应当恢复这个传统。

你写了半天，画了半天，最好能找到知音。这个知音就是普通老百姓，而不只是少数的收藏家。我认为，不要单纯地从价位来提升自己作品的地位，而应该考虑书法怎样真正进入百姓家庭。这个想法如何落实，还需要大家集思广益。

《美术周刊》：书法应当进入百姓家庭，这个观点很新颖，是您最近才有的看法，还是一直有所考虑？冒昧地问一下，您的润格怎么定？

刘艺：不是因为看到目前这种恶炒书画价位的现象，我才有这样的想法。其实多年来我一直是这么做的，别人未必理解我的做法。

老有人问我：你的润格是多少钱啊？我也有定价，3年前《书法报》上登出的是5000元一平尺，其他人涨了，我的价格也涨了。虽然有润格，但实行起来较灵活，不一定卖那么贵。

如果你的字价格没别人高，可能引起误解，就是东西不如人家，你等于自己把自己贬低了；再一种误解是，别人会认为你可能太需要钱了，给钱就写，是薄利多销。所以这样做是很难的。

《美术周刊》：如今流行大尺幅的作品，有的确有气势，而不少作品则是大而无当。您怎么看待这一现象？

刘艺：当前书法存在两种追求：一个是价位，再一个是尺寸。价位不厌其高，尺寸不厌其大。前者是为了市场，后者是为了展厅。

我长期在中国书协做评委，对此比较了解。以前对尺寸有限制，后来大家觉得这会限制别人创作，就逐渐打破了这个限制。由于大作品占的空间大，似乎更引人注目，小作品占的空间小，好像吃亏了，因此你大我也大，相互影响，越写越大。

善写精致的小字，为什么要写丈二的大幅呢？展厅里都是大尺幅的作品，效果也很单调。有些尺幅大的作品参展也是需要的，但是大家竞相求大就不好了，还是应该根据自己的条件和擅长来创作。

我提倡写小尺幅的作品。小的适合家庭，价位也不高，人家若喜欢，可以带回家里，便于挂在墙头欣赏。走进百姓家庭，是繁荣书法的一条康庄大道，现在虽有困难，将来必然要这么走。

《美术周刊》：您的新作《刘艺草书前后赤壁赋》给人以“人书俱老”之感，写了这么多年的字，您的心得是什么？

刘艺：我曾经说过：“为书之道，既重功力，更重灵气。非苦学，不能卒其功，仅苦学，尚难通其艺。要在心领神会，而后得心应手，方可进入佳境。”现在仍然是这个看法。

现在常有一些新概念出现，比如“艺术书法”、“文化书法”等等。我感觉，现在书法快变成一个“孤儿”了，一会儿投靠艺术，一会儿投靠文化，一会儿投靠诗词，似乎没有这些，书法就完了。书法现在像是在找母亲，借助文化啊、艺术啊，似乎就能提高书法的位置。其实书法就是书法，它是独立的，既包含着艺术也包含着文化。从古到今，书法一贯受人重视，能写一手好字，别人都会另眼相看。在古代，颜真卿、王羲之的片纸只字都很宝贵。现在也是这样，名家的墨迹被人尊称“墨宝”，名家自身则常被尊称“老师”，对此，我们在荣幸之余，也须考虑如何回报。

台湾有一个词是“素人”，指没受过专业训练的人，不识谱，却唱得很好；没学过美术，画得却很有趣味。其他艺术门类可能也有这样的人才。但是书法大概没有“素人”。你字认的少能写好字吗？文化水平不高能从事书法创作吗？所以书法家不可能是“素人”。书法必然和文化、学识联系在一起，书法和文化应该是一体的。

（转自孟云飞主编《艺海无涯》，原载2008年1月24日《中国文化报·美术周刊》）