长安王艺书法

在中国叫"王艺"的人挺多，但眼前这个王艺无疑是最具艺术范儿的。书法、绘画、雕塑、诗词、文章、摄影，他无所不通，而且还都玩得风生水起。

《对月看花图》纸本设色138cm×69.8cm 2016 年

《大河美术》：王老师，您好。中国叫"王艺"的估计有几十万，但您应该是最适合叫这个名字的人之一，因为您浑身都散发着艺术的气质，而且确实是一个多才多艺的艺术家。请问这个名字是父母给您起的，还是您自己起的艺名？您的名字一直就叫"王艺"吗？

王艺：我的名字本来叫"王一"，一二三的"一"。高考前我父亲给我改成了"王艺"。那时候，我也没有想到重名这个问题。现在光画家就有好几个"王艺"。比如西安也有个画家叫"王艺"，很多朋友看到他的画都以为是我的作品。这也确实给我带来了一些困扰，产生过一些美丽的误会。不过，重名的现象也挺多的，比如叫"杨晓阳"的画家也很多。除了我们国家画院的院长，另外还有几个画家叫"杨晓阳"。有一次，我们国家画院聘请的一位研究所的所长也叫"杨晓阳"，于是，杨晓阳院长给杨晓阳所长授牌！这就是个挺有意思的事。

《大河美术》：那为什么改成这样一个名字？是不是因为当时你就表现出了艺术方面的天赋？

王艺：应该有这方面的因素吧。当时我确实已经有了在艺术方面发展的意向，我父亲似乎也认同这一点。1977 年，恢复高考第一年，我就参加高考了，当时报考的就是艺术院校，但由于政审没有通过，当年没有被录取。

《大美有余图》纸本设色18cm×40cm 2016 年

《大河美术》：您既是美术学博士，还是经济学博士。人们一般认为，艺术是感性的，经济学是理性的。艺术之间是相通的，但艺术与经济学似乎是风马牛不相及。您怎么会对经济学也感兴趣并有所成就呢？

王艺：1977 年第一次参加艺考因为种种原因没有被录取。第二年我就改报了经济学，考取了武汉大学经济系。当时也没考虑那么多，只是想先考上大学再说。大学毕业后，我参军入了伍，转业后又从事经济学研究，毕竟大学学的就是这个专业嘛。不过后来还是回归到了艺术，可能骨子里还是喜欢这个东西吧。

《忆往昔图》纸本设色 直径33cm 2016年

《大河美术》：您的"多才多艺"是公认的。书法、绘画、篆刻、诗词、摄影、雕塑、文章，都有一定的造诣，简直就是个"艺术百科"！而且在经济学方面也有研究。人的精力总是有限的，您怎么能在这么多的领域都有建树呢？"博"与"精"是一对矛盾的概念，涉猎太广可能导致博而不精，您是怎么看待这个问题，又是怎么处理这个矛盾的？

王艺：我觉得各种艺术形式之间的界线是很模糊的，或者说就是相通的。我从来没觉得，是一个画家就应该好好画画，是一个书法家就应该好好写字。艺术被分得过细了，这可能受到近代学科发展导致的分类太细的影响。我们稍微回顾一下就会发现，历史上的大文人，都是琴棋书画、诗词歌赋，样样精通的。我做事情，都是由着性子走，比如画画累了，就来写首诗；出去旅游了，就拍拍照片，永远不敢让自己闲着。除了抽烟，我不会打牌，不会麻将，不喜欢聊天，现在喝酒也不行了。有时候，人坐在酒席上，心却不在那里，可能还在想我近期在准备的作品，回到家就开始创作。另外，我长期失眠，每天只睡三四个小时，这样我就比别人有了更多的时间。至于"博"与"专"，我本来就没想"专"。现代社会，分工越来越细，提倡的是"专"，在某个领域是专家，在别的领域是"盲人"，这不是我所追求的状态。我对各个领域、各种事情都充满了兴趣，都想去试一试。我感觉，如果太"专"，对世界缺乏了解，作品就容易单薄乏味。我看现在的很多画展，作品品种、内容或者题材非常单一，技法没有什么创新，很没有意思。其实，"博"和"专"也是相对的，"博"也不一定不"专"。说句不谦虚的话，我觉得在我涉及的这几个领域，也都达到了"专"的程度。

《俺也八卦图》 18×41cm 纸本设色 2016年

《大河美术》：听说您平时作笔记、写文章，不管写什么，都是用毛笔的。这个习惯是怎么养成的？以前上学考试的时候也是用毛笔吗？

王艺：我从小就用毛笔写字。上中学的时候，天天带着小砚台，天天用毛笔写字，这就是一种习惯。我用毛笔写字非常熟练，并不比别人用钢笔写字慢，我考博士的时候就是用毛笔答卷的。毛笔也好，钢笔也好，都是一种工具，哪种工具顺手，就用哪种工具嘛。对我来说，毛笔更顺手。上大学的时候，我曾经逼着自己用钢笔，但就是不习惯。写文章的时候，如果用钢笔，常常会提笔忘字，而用毛笔写，思维就顺畅多了！出差的时候，我都带着毛笔和墨汁。现在民航安检比以前严格多了，带墨汁登机非常麻烦，坐飞机的话就不带了，但住在宾馆里没有顺手的笔墨纸砚，就会非常难受。

扇面书法《家茶》纸本设色27cm×26cm 2016 年

《大河美术》：您的国画作品中有不少现实题材，贴近生活、反映时代，甚至提出了当下社会存在的一些问题。而传统的"文人画"大都是风花雪月、寄情山水，离现实生活比较远。这是不是体现了您的艺术追求？

王艺：创新是艺术的灵魂。就绘画来说，第一是技法上的创新。如果一直停留在前人已经用过的，或者已经发展成熟了的技法上，肯定不行。第二是材料的创新。如果矿物质颜料稀缺了，就得尝试化学颜料。第三就是题材的创新。传统的中国画分为人物、山水和花鸟，这种分类，我是不赞成的。工具、材料、题材，所有创新都是为创作服务的，新时代的艺术家完全没有必要固步自封。就拿"文艺复兴"来说，它是一场革命，否定了在此之前的很多传统，不然就没有创新。

同样的道理，现代的中国画还能画宋代的东西吗？ 即使画得跟宋人一样，或者甚至在技法层面上超过了宋人，那样也很无聊呀！况且你还超过不了宋人，因为你并不生活在那个年代，也不具备当年那种意境。光有传承，没有创新，艺术上的价值就不大了。

《高山流水图》纸本设色 182x97cm 2016年

《大河美术》：唐代以前，中国画是没有落款的。北宋时期，画家才开始在画上题款。随着"文人画"的兴起，题款日益广泛，题的字也多了起来。比如吴昌硕、丰子恺都喜欢题长款。但题款字数也不会太多，在画面上还是处于附属的地位。而您有一些书画作品，画上的题字非常多，书与画的分量几乎相当，让人分不清是国画作品还是书法作品。您是怎么考虑的？

王艺：你说的这个现象分两种情况：一种是正儿八经的创作，这还是守规矩的。另一种情况就是朋友来要画，这往往是即兴的创作，喜欢把当时的心境表达出来，有时候写着写着就写多了。有可能是一首自创的打油诗，调侃一下社会，更多的是调侃一下自己。毕竟，幽默是一种生活态度，也是一种人民群众都喜闻乐见的艺术表现形式嘛！

艺术简历

王艺 中国国家画院雕塑院执行院长 ，中国国家画院艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，博士生导师，国家一级美术师，美术学博士、经济学博士，华东师范大学美术学院兼职教授，郑州大学美术学院兼职教授，江南大学设计学院兼职教授，意大利艺术研究院荣誉院士。

曾举办《调调Tiao/Diao——王艺2018研究展》《王艺2016研究展》《非常自我》等个展，多次参加国内外艺术展览。2017年获凤凰艺术年奖“最佳雕塑艺术奖”。出版有多部艺术类学术专著、文章，诗歌及杂文等。

--END--