陈琳书画

鸟画已有几千年的历史，是我国传统绘画的重要组成部分，寄托了人们的思想情感与美好愿望。随着社会的不断进步，大众的审美水平不断提高，花鸟画对于意境的表达也在不断深化。战国时期的帛画是我国目前发现最早以丝织品为载体的具有独立意义的绘画作品。帛画构图简洁且意境深远，对中国绘画的独立发展产生了重要的影响。在湖南长沙出土的《人物龙凤图》画家以墨线勾勒，线条劲健流畅，飘逸自如。

龙凤人物帛画 战国 绢本墨笔 31.2cm×23.2cm 湖南省博物馆藏 龙凤人物帛画 战国 绢本墨笔 湖南省博物馆藏

唐代，花鸟从人物画中独立出来，植物与动物结合作为画面的主体，成为专门的绘画体系，并且出现了专门精工于花鸟画的画家。

簪花仕女图 唐代 周昉 卷 绢本设色 46.2cm×180cm 辽宁省博物馆藏

簪花仕女图(局部)

中国花鸟画的地位在五代时虽不及山水画，但一直在不断发展，出现了以黄筌、徐熙为代表的两种不同风格的绘画流派。一种严谨富丽，反映着当时统治阶级的审美趣味。宋代，花鸟画的发展达到顶峰。宋代理学作为宋代社会主流的哲学思想，影响着宋代花鸟画的发展，“以理入画”成为宋代花鸟画的独有特色。

寒雀图卷 北宋 崔白 绢本设色 25.5cm×101.4cm 故宫博物院藏

芦汀密雪图 北宋 梁师闵 绢本设色 26.5cm×145.6cm 故宫博物院藏

芙蓉锦鸡图 北宋 赵佶 绢本设色 81.5cm×53.6cm 故宫博物院藏

果熟来禽图 南宋 林椿 册页 绢本设色 26.5cm×27cm 故宫博物院藏 果熟来禽图 南宋 林椿 册页 绢本设色 故宫博物院藏

梅石溪凫图 南宋 马远 册页 绢本设色 26.7cm×28.6cm 故宫博物院藏

出水芙蓉图 南宋 佚名 册页 绢本设色 23.8cm×25.1cm 故宫博物院藏

层叠冰绡图 南宋 马麟 绢本设色 101.5cm×49.6cm 故宫博物院藏

竹鹤图 南宋 法常 绢本 墨笔淡彩 173.3cm×99.3cm (日本)京都大德寺藏

四梅图 南宋 扬无咎 纸本墨笔 37cm×358.8cm 故宫博物院藏 四梅图 南宋 扬无咎 纸本墨笔 37cm×358.8cm 故宫博物院藏

鸡雏待饲图 南宋 李迪 册页 绢本设色 23.7cm×24.6cm 故宫博物院藏 鸡雏待饲图 南宋 李迪 册页 绢本设色 故宫博物院藏

元代以文人画为主流，水墨写意花鸟画代替了宋代院体花鸟画成为画坛主流，推动花鸟画逐渐完成了从写实向写意的转变。赵孟頫、钱选等人突破了传统院体画精工富丽的绘画风格，找到了水墨写意花鸟画的出口，在元初画坛掀起了一场巨大的变革，对后世产生了深远的影响。

溪凫图 元 陈琳 绢本设色 30.5cm×37.2cm 台北故宫博物院藏 溪凫图 元 陈琳 绢本设色 30.5cm×37.2cm 台北故宫博物院藏

枯木竹石图 元 赵孟頫 绢本墨笔 108.2cm×48.8cm 故宫博物院藏

双勾竹石图 元 李衎 绢本设色 163.5cm×102.5cm 故宫博物院藏 双勾竹石图 元 李衎 绢本设色 故宫博物院藏

清閟墨竹图 元 柯九思 纸本墨笔 132.8cm×58.5cm 故宫博物院藏

至明清时期，花鸟画已从小写意过渡到大写意并发展成熟，中国花鸟画在这个时期形成了水墨大写意之风的绘画流派，水墨写意花鸟画占据了主流的地位。明清画家在徐渭的带领下完成了大写意花鸟画的变革，掀起了写意画派的发展热潮。写意花鸟画的笔墨呈现出酣畅淋漓、肆意洒脱之态，画家追求创新，不拘泥于古法，为笔墨注入“气韵”与“神”。

榴花双莺图 明 吕纪 绢本设色 120.4cm×40.2cm 榴花双莺图 明 吕纪 绢本设色 120.4cm×40.2cm

三友百禽图 明 边文进 绢本设色 152.2cm×78.1cm 台北故宫博物院藏

荷花鸳鸯图 明 陈洪绶 绢本设色 184cm×99cm 台北故宫博物院藏 荷花鸳鸯图 明 陈洪绶 绢本设色 台北故宫博物院藏

花鸟图之二 清 王忘庵 纸本设色 30.3cm×46.8cm 上海博物馆藏 花鸟图之二 清 王忘庵 纸本设色 上海博物馆藏

荷花芦草图 清 恽南田 纸本设色 131.3cm×59.7cm 南京博物院藏 荷花芦草图 清 恽南田 纸本设色 南京博物院藏

花卉图 清 邹一桂 册页 绢本设色 31.5cm×27cm 故宫博物院藏 花卉图 清 邹一桂 册页 绢本设色 故宫博物院藏

桃花鸳鸯图 清 华喦 纸本设色 60.4cm×16.2cm 南京博物院藏

柳燕 清 任渭长 纸本设色 134.5cm×30.2cm 天津博物馆藏