后浪书法字体

在全国第十二届书法篆刻展览上，海南师范大学在读的大三学生、90后青年书法家郑文师的草书、篆书作品同时入展。因为12届国展取消了评奖，所以能够入展已经是最优成绩；又因为12届国展可以分书体投稿，所以有些作者能够多件作品入展，就最终结果来看，只有少数作者能够3种书体同时入展，而郑文师能够两件作品入展，一是体现了他在创作上的实力，二是证明了他书法学习的全面。

郑文师

郑文师入展作品是怎么创作出来的？他在创作时作了哪些思考？他的《创作手记》能够带给我们一些启示：

12届国展入展作品创作手记

文：郑文师

笔：兼毫

墨：红星墨液加水

纸：洒金蓝色蜡染纸，仿古绢布，宣纸

砚：普通小瓷盘

创作环境：书房（尚书馆）

有幸两件作品入展全国第十二届书法篆刻展，其一为草书，另外一件为篆书。

全国第十二届书法篆刻展览征稿启事一出来，我就着手准备创作。本着植根传统、继承创新的原则，在作品取法上做好定位。

郑文师12届国展入展草书作品

草书创作

草书作品选录董其昌《画禅室随笔》，以隔水的形式表现。隔水是我在投展前写得较少的形式，之前都以条屏居多。

在备展期间，我大量练习手卷隔水形式。草书作品的形式早早就定位好了，反而在选择纸张时一直徘徊、尝试。我在机缘巧合之下，最后选了绢布来写。绢布效果极佳，能够突出笔墨变化。“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。作品力求有功有性。

郑文师草书作品

我取法《书谱》，掺二王法帖，加宋人笔意，作品在隔水形式下追求墨色对比，境由心造，气息连贯，虚实相生。在各经典中融会贯通，力争写出自我面貌。用墨浓淡枯湿交融，以配合章法、块面变化。疏密对比、欹正相倚。

作品整体大小错落，虚实相生，制造矛盾，又解决其矛盾。草书写了数遍，不断调整。经过10天的封闭式书写，得到诸位老师认可后便完成拼接寄出了。

郑文师12届国展入展篆书作品

篆书创作

篆书作品以八尺条屏拼接而成，录汉司马迁《五帝本纪赞》。我选择用深色的洒金蜡染纸书写。当下时人多写清篆、小篆，我另辟蹊径用篆刻的缪篆，加之以汉《祀三公山碑》为典范，因此确定篆书的走向。

《祀三公山碑》拓片

篆书作品是在草书作品寄出后着手创作的，心态比较放松。偶然因素很多，篆书书写较少，我平常创作以行草为主，篆刻为辅，但也想将篆书写出自我风貌。

篆书作品看似无行无列，但章法并不散乱。整体布局用行草书的处理方法，加强轻重虚实对比，讲究疏密变化。用笔不骄不躁，篆书杂糅诸碑之意，从缪篆到《张迁碑额》的用笔特点，加强作品枯湿浓淡、大小、巧拙的对比，静逸中又不失笔画灵动。

篆书练习数遍，最后成一稿。正文文字较少，落长款实属补空之计，都在轻松的状态下书写，成品后自我感觉良好，最后入展实属运气。

郑文师草书作品

总结

能够入展国展不仅靠实力，也感谢海南省书协以及海南师范大学书法专业组织的针对十二届国展的集训，让我的眼界有所提高，技巧上作了很大调整。

国展不是终点，而是一个新起点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，学书之路绝非一朝一夕，我不会随波逐流，将潜心汲古，努力前行。