贺知章书法作品欣赏

人们对贺知章的了解，更多的是从诗歌上，因为他的诗名太大了。

碧玉妆成一树高，万条垂下柳丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这首朴实真切、 琅琅上口、千古流传的咏柳诗就出自贺知章的笔下。但是容易让人忽略的是这位著名的大诗人，还是一位杰出的书法家，他的草书洋洋洒洒，无拘无束，在书法史上也是别树一帜的。

贺知章画像

关于贺知章的书法，唐窦蒙《述书赋注》中曾有这样的记载：”每兴酣命笔，好书大字，或三百言，或五百言，诗笔唯命，问有几纸？报十纸，纸尽语亦尽，二十纸三十纸，纸尽语亦尽，忽有好处，与造化相争，非人工所到也。“

《宣和书谱》中也曾有这样记载：贺知章”天姿夷旷，谈论警发。能文，善书隶，当世称重。恐不能遽取，每于燕闲游息之所，具笔研佳纸候之，偶意有惬适，不复较其高下，挥毫落纸，才数十字，已为人藏去，传以为宝。晚节尤放诞，自号四明狂客，脱落簪绂之累，嬉戏里巷间，与物无忤。每醉必作为文词，初不经意，卒然便就，行草相间，时及于怪逸，尤见真率，往往自以为奇。使醒而复书，未必尔也。“

吕总《续书评》称贺知章书法为”纵笔如飞，奔而不竭“。李白在《送贺宾客归 越》诗中将其喻为王羲之，”镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅“。卢象《送贺监归会稽应制》诗中将其喻为王献之，”青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持“。当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省”四绝“。

据史料记载，宋代宣和御府藏有他的草书十二件，贺知章的书法，有《孝经》、《洛神赋》、《胡桃帖》、《上日等帖》、《千字文》等。可惜这些作品现在大都无法见到，仅有一卷草书《孝经》现藏日本，卷末有宋初人题记”建隆二年冬十月重粘裱，贺监墨迹“。据此推测为贺知章之作。

《孝经》，纸本，草书，共三十二行，四百一十七字，现藏日本皇宫。二○○六年三月十三日至二○○六年四月二十六日上海博物馆举办”中日书法珍品展“，该作品首次回到祖国。

点击图片，查阅前文《这位诗人，张旭、钟绍京都是好友》

贺知章，字季真，一字维摩，号石窗。唐越州会稽永兴(今杭州萧山)人，早年迁居山阴(今绍兴)， 故有书记载为绍兴人。证圣元年(六九五年)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。开元十三年擢礼部侍郎，官至秘书监，故人称”贺秘监“，又简称”贺监“。

神龙(七○五—七○七)年间就已扬名京城。开元初年与越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称”吴中四士“，亦称”吴中四友“、”吴中四杰“。好饮酒，常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓”醉八仙“。

晚年更加放荡不羁，自称”四明狂客“，又因其诗豪放旷达，人称”诗狂“。每酒酣性发，时常乘兴书写诗文，直到纸尽为止。与唐代草书大家张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，二人时常结伴同游，故时人常以”贺张“称之。

释适之《金壶记》中记载：”知章尝与张旭游于人间，凡见人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆鸟飞，虽古之张、索不如也。“

自古以来，江浙绍兴一带，青山隐隐，修竹依依，山青水秀，人杰地灵。再加上书法圣地兰亭就在绍兴山阴的兰渚山下，”山阴道上行如在画中游“的优美环境和兰亭美名天下传的历史文化，养育了贺知章性情豁达、高逸雅量的魏晋名士风流气质和神采风骨。

而且这份雅逸又与众不同，是从自然质朴中透露出来的，是骨子里流露出来的。从它的诗歌中就能真切地感受到这一点。”少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来“(《回乡偶书二首》之一)。朴实的语言如同白话，然细细品味诗意浓郁，令人不禁叫绝。

人们常把诗书画联在一起，确实彼此之间有着一种天然的联系。古人曾有”诗言志“之说，明代书法家刘熙载也曾说”写字者，写志也“。诗与书所不同的是其表现方式不同而已。诗歌是通过语言对人与境的描写来抒情言志，书法则是以汉字的书写表现为载体来抒情言志，方式不同但殊途同归，均在取会风骚之意。将贺知章的诗与书法放在一起来对照，可谓天衣无缝，天然合一。

多病的晚年，贺知章还乡作了道士，这样的选择不能不令人有许多猜想。历来就有文人与时世不合之说，不知是贺知章内心的狂傲不满时世，还是另有他因。总 之，不论是诗中还是书法中都隐隐隐约约给人以一种难以言说之感。

贺知章的《孝经》，从整体风貌上而言，师法二王之遗风，用笔潇洒无拘，任意为之，行气流贯自然，如风行水上，率真之情溢于 字里行间。如其人，如其性，如其志。

《孝经》的艺术价值，不仅体现在由孙过庭草书到张旭狂草过渡的桥梁作用，更重要的一点，还体现在文人书法的艺术思想上。

王羲之在《书论》中曾对书法作过如此的定义：”每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五露，十起五伏，方可谓书。“贺知章的作品中不仅将此体现得淋漓尽致，同时还将孙过庭所倡导的”执使转用“表现得更加纯熟精准。

”字中有笔，如佛家禅句中有眼“。书法作为艺术，它不是单纯的写字，而是在写 字的过程中，遵循艺术规律，用艺术的思想，将相关艺术的表现方式运用其中，来表达自己的内心世界。

贺知章的《孝经》如诗如歌，更有散文的特点，形散而神不散，简淡悠远，朴实深情，给人更多的思考，更多地享受。大朴归真，大真义深，这恐怕是诗人学者方能达到的境界。

张怀瓘《文字论》中曾说：”文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥臻。“贺知章的草书就属于这一种，乍看简易无华，然越品越值得回味，这与其诗歌上的修为有着密不可分的关系。

诗歌与书法有太多的相似之处，如释皎然《诗式》中提出诗有四深：”气象氤氲，由深于体势；意度盘礴，由深于作用；用律不滞，由深于声对；用事不直，由深于义类“。诗有二要：”要力全而不苦涩，要气足而不怒张“。这虽然在言诗，亦犹同在言书法。贺知章深谙此道，自然也以此来思考书法，以此来进行书法创作。

中国古代的魏晋时期，是中国历史上一个很特殊的时期，产生了许多耐人寻味的哲学思想和艺术思想，也正是这种思想的积淀造就了中国历史上最辉煌的唐宋二朝，唐诗宋词成为中国文化史上的重要标志。不仅如此，唐宋的书法也同样在中国文化史上留下浓重的一笔，书法史上楷书大家大都出现在唐代，狂草大家首先出现在唐代，天下三大行书有两大行书出现在唐宋间。

由此不难看出，书法艺术的发展与思想的蕴育是分不开的。同时，学问文章也是书法发展的肥沃土壤，贺知章正是这种环境中的一个最优秀的书家。

贺知章的《孝经》，笔法上清新明快，活泼跳跃，轻重提按，行云流水。结构上内力外张，活力四射，浓淡大小，自然流出，给人以一种强烈的冲击感。将诗人 激情融入书法之中，读其诗赏其书，内外相映，活脱脱的塑出一个潇洒风流的诗人书家形象。

天宝三年，八十六岁的贺知章因病上疏还乡，度为道士，确实让人大为疑惑。我们不仿将这个问题与他写《孝经》联系在一起来思考，或许能找到一些答案。

自古以来中国人就有”百善孝为先“的观念，贺知章的性格与写《孝经》这样一个很严肃的命题结合起来，确实让人产生许多联想。

他写《孝经》是要改变自己的性格，还是想以此作为一个让人思考的问题鉴世讽时呢？我们不能断定。但相信这其中不无联系。

他在《回乡偶书》诗中这样写道：”离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。“”春风不改旧时波“，自己的性格已经无法改变，还是留给世人更多思考吧。（原题：《贺知章及其草书孝经》作者：马俊青）

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从本期开始，我们又将加入一部草书作品的解析。结合此前一直在连载的王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》，历史上的草书名作都将陆续的上线。

各位书友既可以单部作品学习，又可以横向联系起来对比思考。我们认为，这样的学习虽然有很大的难度，但更有深度。扎入古代名帖之中，是书法学习的必由之路。