杨凝式韭花帖

    《韭花帖》墨迹本，五代杨凝式书。是流传有绪的行楷名帖。原迹高26厘米，宽28厘米，计七行共63字，是一通写在白麻纸上的行楷信札。真迹清末年间为罗振玉所藏，曾被印入《百爵斋藏历代名人法书》中，而当时由清朝内府以及兰千山馆所收藏的，则都是后人的摹本。

    《韭花帖》虽然是杨凝式答谢友人的一封书信，但通篇字形工整，矫健爽朗，体现在字里行间的，一方面是笔锋入纸如锥划沙般的劲利，另一方面，又出神入化地表现出笔墨间的神情顾盼。杨凝式的书法是学王羲之一路的，尤其对《兰亭》法度，具有极为精深的研究，体现在《韭花帖》中的审美意趣，堪称与《兰亭》暗合明离。从帖中我们可以看到，所谓“暗合”亦即是神合，就是说杨凝式的创作方法来自于二王体系，特别是在用笔上，其中锋的健洁雄强以及提按顿挫间的笔势往来，大都采自《兰亭》一脉。尤其是气息的清远上，两者也有着极为相似的一面。同样，所谓的“明离”，实质上就是就是指貌离而言，主要体现在这件作品中的神情又力图变革王羲之书法的面目。在结体上，《韭花帖》以其疏秀空灵替代了《兰亭》的端凝飘逸。在行距上，此帖更是独具一格，不可忽视。令人折服的是全帖神采的显现，完全依托于结体的丰富变化，如帖中的“寝”、“实”等字，上部犹如凌空飘扬的一顶华盖，其空间距离恰到好处地给人以一种“欲飞不去，欲脱不离”的对峙境界。由于在字与字间距处理上的大胆拓宽，使得他对于结字又流露出精到的安排，或密或疏，或正或欹，或拙或巧，或以文意留空，或以变幻取胜。疏朗虚白，相映成趣，不仅达到了对比强烈的视觉效果，而且为新意境的诞生创造了契机。中国画中有“藏境”的手法，它以虚代实，用空白代表天空、云雾、江河、湖海，这样处理不仅能“计白当黑”地突出主题，以表现丰富、宽阔的背景，同时还能起到对比强烈的色彩效应。乍看《韭花帖》，仿佛觉得字里行间能容千军万马，但仔细一看，却并非映此，作者在黑白虚实处理上，独具匠心地通过字与字的呼应，行与行的映带，使得疏旷的布置藩篱完固，从而显示了一种白多黑少，以白醒黑，衬景开阔，气韵横溢的深远境界。

    杨凝式一生喜欢遨游佛祠和名山，常常触景生情，流连赏咏，题书壁上，故留传下来的作品极为稀少。尽管如此，他的书法对后世仍具有较大的影响，宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾都曾师法、研究过他的作品。尤其是明代的董其昌，更是醉心于《韭花帖》，他在继承了其疏秀清朗章法的同时，又夸张地融进了自己的审美情趣，从而形成了“超然旷大”的董体书风。