鹤图

【作品赏析】：

    和观音图、猿图为三幅一套。无款印。

    鹤，常见于传统绘画作品，人们将它作为超凡脱俗的象征，或喻未出仕而富声望的“鹤鸣之士”，或被清高的隐士自夸“梅妻鹤子”，佛教经义中同样吸收了其高尚的含义，将佛祖入灭之处称作“鹤林”。细研历代绘画，鹤不同于其它禽类，总是被赋予一定的象征意义。

    法常笔下的鹤，昂首清啼、步出竹林。周围迷蒙暗淡，竹林或隐或现，在风的催动下，云雾翻腾变幻。地上仅有几点草根和片片竹叶，景物清寒萧瑟。相反，孤鹤却英姿飒爽、神态镇定，面对风云世界发出响亮的呜叫，颇令人产生风声鹤唳的清凉之感。这里，作者借鹤喻人、借景喻世。法常在动乱年代对人世的暗淡深有领略，不求仕进，归于佛门，并希冀通过一幅鹤图帮助人们悟出个中道理。可以说这是一幅包蕴“禅机”的绘画，宣扬的是超凡出世、看破红尘的佛教思想。

    鹤图和观音图、猿图是三幅有机结合的组画，从思想内容上看，分别表现了二个侧面。观音图体现了作者思想体系的核心，是正面说教。而两幅动物画中，猿图有劝世之衷，揭示了生灵本性之爱，但潜台词是“万事皆空”；鹤图则有喻世之意，暗示人间的险恶和遁入佛门的超拔，同时也深藏着作为文人的法常面对功名利禄、争夺厮杀的大千社会寻求解脱的心曲。从表现技巧上看，作者分别采用了三种构图类型和笔法来表现三个主题。观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，笔法轻峻而有致，墨色酣畅多变。鹤的头部较为精细，接近工笔画，颈、身略为简放，双足劲笔划出，一只孤傲的丹顶鹤跃然纸上。竹的画法也是引人注目的，画水墨竹林在法常之前颇少见。他利用干净利落的刷笔和竹叶描法，配以或浓或淡变化自如的墨色，表现得淋漓尽致。

    经营布置方面，鹤图不同于另两幅将主体置于构图中心点的作法，而是采用独特结构，用地面坡线、竹竿、竹枝三面相包，鹤的不规则形体打破了这种直角线并形成向斜上方的趋势。鹤足、竹竿、坡线几条直线的交叉尽管难以处理，却无不妥贴。这种构图法直接为后代所继承，如明代吕纪、清代边寿民等。

    这三幅作品有机组合产生的综合效果是发人深思的。

宋 法常 轴 绢本水墨淡设色 纵173．9厘米 横98．8厘米 藏日本京都大德寺