水牛山文殊般若經

【简介】：

    北齊石刻。無年月(以書法定爲北齊)。正書。十行，行三十字。額正書“文殊般若”四字。碑在山東寧陽水牛山。上海藝苑眞賞社有影印本。

【集评】：

    淸楊守敬《平碑記》：“包愼伯推論是碑如香象渡海，無迹可尋。……平情而論，原非隷法，出以豐腴，具有靈和之致，不墮元魏寒儉之習，而亦無其勁健奇偉之槪。”梁啓超《碑帖跋》：“此刻結體用筆，頗多與經石峪相近，其爲同時代無疑。但其淵懿茂密之氣，確遠出諸摩崖上。”

【赏析】：

    我們欣賞這幅書法作品，不由地會進入一種“此中有眞意，欲辯已忘言”的境界。

    和魏晋南北朝那些浩如烟海的寫經刻石及造像記一樣，這幅書法作品也是當時時代種種如癡如狂的禮佛活動留下的痕迹。然而它比一般的禮佛書法更有魅力，更臻於妙境。它在通常的文字書寫與鑿刻中，創造了一種極爲靈和的美。這種美是由漢字書寫的“象”與佛經闡發的“意”高度融溶，再經由書寫者全身心的氣血運化而創作出來的。

    佛經中著名的“一行三昧”說，恰是這篇《文殊般若經》倡導的。它視世上萬事萬物如一；它敎導人們止息雜念，專注於一，以達到“法界一相”的境界。水牛山刻經藝術化地表現了這種境界。

    在筆法上它有着書法藝術所要求的變化，但它的變化很含蓄，例如“轉”和“折”的效果被處理得極爲接近。橫和竪的運筆時時保持着心平氣匀，筆筆都有謹愼的回鋒；撇和捺也都嚴格控制了出鋒。在結體上字字端莊平正，神氣如一，同一字絕不作兩種結體，如“不”、“非”、“知”等字，兩兩相同，但在筆畫的書寫力度上體現變化，如下方的“不”字就明顯加大了書寫力度。“作”字的結體很特殊，末筆一橫有意與堅筆取平，一個原本如人站立的“作”字變得如佛穩坐，一副息心入定的模樣。在章法上它不似後來的顏楷大字緊縮、小字張開，以取得一種表面的均衡平和。它的大字按自己原有的法度寫得神態自若，小字也不故意拉開架勢，如“云”、“非”等字，只是加重筆墨，寫得字小而氣勢並不痿弱。可以看出書寫者時時在追求一種整一的、內斂的、平和的韻致。但是他在尋求一致時沒有忘記變化，在變化中又全力突出一致，使得這幅作品在表現佛門世界的“法界一相”時，充滿了靈動的藝術生命力。它把佛門那種超然塵世而又拘守靈府的平和之氣營造得毫不板滯，無怪乎前人稱其“具有靈和之致”；更有前人喩其如“香象渡河”。其表現佛家精神的透徹和神妙，是其它禮佛書法作品無以相比的。

    書法是書寫漢字的藝術，漢字則由多種不同的筆畫(線條)組成，因此書法實際上是一門線條的藝術。但和西洋繪畫中素描的線條功能不同，書法藝術的線條起着傳達作者情感意識的作用。不光如此，單就線條而言，它在書法藝術中具有雙重特性，即一方面，線條必須依附於漢字字形，由線構築書法藝術的客體；另一方面，線條本身具有一種生命運動，在這個生命體內，蘊含着無限複雜的細胞結構，恰似人體不可窺見的內部世界。

    因之，對於書法藝術中線條的抒情性的認識不能囿於線條的外觀形態。事實上，線條的最能體現作者情感的位置恰恰在其內質。孫過庭所謂“眞以點畫爲形質，使轉爲性情；草以點畫爲性情，使轉爲形質”及劉熙載“觀人於書，莫如觀其行草”都只從線條的外部表現認識其抒情性，這是一種淺薄的見解。一幅書法作品，如果其線條只有外部淺象的表現，那麼，它的生命力是短暫的，而且也是不健全的。

    當我們靜心地欣賞水牛山文殊般若經時，我們確實能夠體味到那寬厚豐腴的線條之中釋放出來的內動力，線條無形中在向外膨脹。這種內膨脹比行草書的舒展的運動更具魅力，因爲它發自線條生命體的本源。

    難道我們能說般若經不抒情達意嗎?