千里江山图

【作品赏析】：

    描绘锦绣江山的题材在两宋之际非常普遍，画家们通过笔墨倾诉对沦丧的国土的依恋和统一祖国的愿望，也激发着人们保卫山河的决心。这不仅顺应人民的愿望，也适合统治阶层的心理，因此得到了大发展。仅以同类题目命名的长幅巨制即不鲜见，如王希孟《江山万里图》、赵芾《江山万里图》等。本图无款，卷末有元鉴书博士柯九思题：“江参字贯道千里江山图真迹。”

    江参此卷可作为南宋江南画风的范例。画家表现了一种理想化的自然，有山有林，峡谷中有静谧的寺院；有水有桥，港汊中有荡漾的渔舟；还有时断时续弯曲的小路，山峰烟云笼罩、水汀沙洲淡远。在宏博深邃的大自然景色中，人类的活动显得十分渺小，强调了千里江山的浑然气势。北宋末南宋初年，正当南宋院体画的形成期，此卷显现的水陆交融的微茫世界堪称“一片江南”，达到了画家理想中的境界。《图绘宝鉴》说江参“居霅川，深得湖天之景，平远旷荡尽在方寸”，这大概是其画风形成的重要原因之一。

    由于画家在构图、空间表现和造型上受到北宋北方山水画的影响，画卷一方面呈现江南意味，同时又具有北方山峰水际的特点，尤其中远山的造型处理，既有北方雄伟峻厚层层叠叠的险峰，也有江南青翠秀丽起伏绵延的丘陵。作长卷最难于置阵布势、变化多端，既不重复又要统，一。这里，画家在那种几条斜线重叠的程式化构图法中，费尽心机选择中心、布置焦点、寻求变化、使平远和高远相结合，造成深远之势。卷面采用了上下移动的焦点，卷首近于水平视角，而卷末近于俯瞰式描写，中央部分动线和形有所变化，给强弩之末的长卷以补救，使之统一协调起来。但另一方面，造型变化上有些单调，山显得象近似形的堆积，树林也重复同样的形体。

    江参的笔墨技法也是融南北两方的，画史云：“或谓巨然师董源短笔芝麻皴，参则师巨然泥里裹钉皴。”董、巨虽同属江南画派，但巨然画风是带北方色彩的。从画卷中看，江参不仅师承董、巨江南画派，也吸取了荆、关一路北方形式。他在表现北方型高山巨壑时以短笔皴为之，而远山和近景水汀则用“水墨晕章”技法和长笔皴，两类技法相互补充、有机结合。不过，也应当看到树林和苔点过于纷乱而欠和谐。

    通过这一长幅巨制(此图为局部)，江参融南北画风于一炉，展千里江山于笔下，显现了独特风格。

【作者介绍】：

    江参，字贯道，浙江二衢人，活跃于南宋初，擅长山水画。其人“形貌清癯，嗜香茶以为生”，其画“学董源而豪放过之”。平生不甚得志，晚年被召到临安，在受皇帝召见的前一天晚上死于客舍。

宋 江参 卷 绢本 墨笔 纵46．3厘米 横546．5厘米 藏台北故宫博物院