憫松詩卷

【简介】：

    明·王鏊書。紙本。草書。七言詩一首。凡四十八行，每行字數不一，共二百三十四字。34.3×360.6cm。台北故宮博物院藏。《石渠寶笈三編》著錄。刊於台灣《故宮歷代法書全集》(五)，載入台灣《故宮書畫錄》卷一。

【赏析】：

    明代是帖學的泛濫期，也是帖學的崩壞期。馬宗霍評爲：“帖學大行，故明人類能行草，雖絕不知名者，亦有可觀。簡牘之美，幾越唐宋，惟妍媚之極，易粘俗筆，可與入時，未可與議古。”“俗筆”，意謂無晉人風韻：“入時”，即指明人新新奇奇的追求。王鏊此幅書作，用筆騰跳，變化奇詭。重處如牛頭聳挺，輕處如芒針耀眼，竭盡姿態，故意地流露出揮運時的一種頓困的狀况，着意在結構中迎送來往。使轉的對比是曲直並用的。如果從意境上來分析，氣氛蕭瑟，沒有一處可比着痛快歡悅的。這還可視爲作者心境鬱悶，點點畫畫，絲絲縷縷，欲吐非吐，充滿了尖銳苦澀，是一派偃蹇躓碍的相貌。書者，心畫也。妙處是能將作者的心態變成讓人人可以視見的墨迹，人人可以感受的墨象。人的心理變化是不同的，因此墨迹的意象也是個大千世界。可笑，可哭，可愕，可慍，可怒髮衝冠，也可溫讓禮揖，不拘一格，得自然之佳妙。

    王氏《憫松詩卷》草書以瘦硬拗直的折筆爲主要形式。

    明代，帖學的盛極，帶來了審美心理的逆轉。與使轉的傳統形式和審美標凖相反，體現着鮮明的頓挫和節奏的創新筆法開始出現。這個流派風格的美學特徵是強調精神的外耀和處處展示，借以誇飾個性的完整，這一點，又是憑藉尖硬的筆及其強直的運用方法得以實現的。王氏《憫松詩卷》就是這個流派的代表作品之一。

    王氏居官正直明察，具有對儒家思想的執拗與實踐，在風雨飄搖的明代中葉，他借題“憫松”，直抒胸臆，而《憫松詩卷》筆意的嶙峋勁翹，也恰當地表現了書家的鮮明個性，危峰孤松獨秀的風采，自筆下躍然而出。可以說，這是一件字人合一的較佳作品。

    從技巧和形式方面考察，王氏這件作品的反傳統精神是很明確的，而它的簡單重複，則是以藝術形式表現作者性情心態的一種極端，可以欣賞借鑒，却缺乏仿效的內涵和價値。這個問題，具有藝術創作與學習的普遍規律性。