吴宪亮书法

张丕荣，男， 汉族，1963年1月5日生，籍贯山西寿阳，曾用艺名“耕石”，现在艺名“不一”。现为中国诗书画研究会理事；中华人物文化网艺术总监；山西省美术家协会副主席；山西省书法家协会理事；中国诗书画研究会山西分会副会长；山西艺术研究会研究员。并在“八一画院”、 “傅山画院”、“北京名人翰墨书画院” 等多家画院任职。

1987年拜太原画院国家一级美术师陈建明为师。90年在北京与梁树年老人学习国画山水。1993年前后与祝焘老师。力群老师等学习。

张丕荣以中国山水画为主，兼画花鸟，书法，篆刻。特别是山水画在精研了古代传统山水的各种皴法之基础上，以大自然为师，传统出新。孕育出了一种新的山水画皴法。被同仁们命名为“不一皴”。 不变的黑白是张丕荣山水画的主题，黑白给观赏者无尽的遐想。让观赏者在这黑白的境界里能感受到阳光明媚，天高云淡，空气清新，山色苍翠的视觉效果，能嗅到泥土的芳香，森林茂叶那种浓郁的松香与墨叶的味道，同样也能听到风声、雨声、鸟叫声。这正是张丕荣山水画中的笔墨语言。作品曾被山西日报、山西青年报、北京铁道报及笛歌、家园等多家报纸，杂志刊登的同时并在网络中被广泛转载宣传。故在网络上有“书痴画狂张丕荣”之称。作品多次参加太原市，山西省及全国画展、如山西省首届山水画展、香港回归画展、中台艺术联展、首届晋商银行杯全国名家作品画展中荣获大奖。

2011年荣获中国（芮城）永乐宫第四届国际书画艺术节入展奖；2012年荣获中国（芮城）永乐宫第五届国际书画艺术节优秀奖；2013年获得海峡两岸书画名人展金奖等。

书 痴 画 狂 张 丕 荣

中华人物文化网总监、画家吴梦

张丕荣，初看上去，没有书画家的那种浪漫与洒脱的外形。书画家吴宪亮先生说张丕荣是他的山水画老师。说到张丕荣老师不得不扯上吴宪亮先生，2003年10月吴宪亮书写的“天下第一刀”五个字被选用刻在了中国人民解放军陆海空三军仪仗队指挥刀及天安门国旗护卫队升旗指挥刀上，并为国旗护卫队书写匾幅“护卫国旗重于生命”。“天下第一刀”作为人民意志的代表，作为三军将士的化身，作为国威、军威写照，拥有至高无上的尊严与荣耀。吴宪亮先生书写的“天下第一刀”五个字，当时从百余名书法家中脱颖而出，拔得头魁。人送绰号“吴一刀”。

近几年来，吴宪亮先生应邀在全国各地创作兼讲学。但吴宪亮先生每次回太原，我们几个老朋友无论多么忙都会抽空和他聚在一起喝大酒、吹大牛、写大字、想大事如此这么一回。今年春节期间又与吴宪亮先生聚在一起，一贯喜欢调侃、玩笑的他突然认真起来。他特别向我介绍了张丕荣老师。

张丕荣。曾用艺名“耕石”。现在艺名“不一”，1963年1月5日出生在山西省寿阳县。93年被聘为中国书画函大大专美术指导老师。2009年成立科启艺术学校并任校长至今。中国共产党员。1987年拜太原画院国家一级美术师陈建明为师。90年在北京与梁树年老人学习山水国画。1993年前后与高相国老师。祝焘老师。力群老师等学习。1998年加入山西省美术家协会。南城区美协副主席。

认识了张丕荣老师，我前面说过，他初看上去没有书画家那种浪漫与洒脱的外形。然我们经过多次的交流与相聚——正如吴宪亮先生所说：“张老师是一个为艺术默默耕耘且奉献终身的人”。是的，张丕荣老师是个非常厚重的男人，是个有担当能担当的男人。从某种角度上讲，张丕荣老师的征服性、是凭着他的正直与诚实，那种厚重的信赖感，使他散发出一股诱人的豪爽气息。因而，他的桃李满天下。他的学生大多都是那种不已书画谋生、却以书画养性的各行各业在职人员。他的书画没有什么平尺定价，却总是以十分可观的价格被人收藏。在当今物欲横流的现实中，艺术的价位形同虚设。但一个收藏者，对一目了然的山水画，能给出一个相当价位，这首先体现出了这幅作品的内在品质，其二，也体现了收藏者的目光与价值观。书画作品不同与艺术品，一件好的艺术品，你只能站在审美或审丑的角度上来理解它所体现的精神内涵。而一幅好的书画作品无论你站在审美或审丑的角度？你除了能看到它到精神内涵之外，重要的是你能看到作者的人品、性格与胸怀。张丕荣老师的书画就是以他厚重无为的气质泼墨出一幅幅壮美。

张丕荣老师以画中国山水画为主，兼画花鸟，书法，篆刻。作品曾被“企业家”报，山西报，太铁报，北京铁道报，及“笛歌”“ 家园”“ 寿阳家” 等 “多家报纸，杂志刊登. 同时作品也多次参加太原市. 山西省. 及全国画展. 如山西省首届山水画展. 香港回归画展. 中台艺术联展. 首届晋商银行杯全国名家作品画展获奖等. 并是” 八一画院” “傅山画院” 等多家画院画师.。这些都不重要。一个书画家的技巧，功夫与他对书画倾注的心血是成正比的。那些只凭灵性与技巧而争宠与书坛画坛的所谓大家，书画价位高的令人瞠目结舌，其结果是有价而无市。且扰乱了市场，扰乱了书画艺术，扰乱了传统与现代的慨念。

张丕荣老师画画，大多数时间是在广阔的山水中，而不是在画室里。一卷纸，一管墨，丈量三川五岳，饮尽的江河湖水。在他的眼里，山水是活生生的，有生命的。在他心里艺术无界限，文化是有天格的。他的胸中有悠悠连绵不断的中国传统精华的滋养，有缠绵于大自然山水之间的无限情愫。无论车船跋涉，还是客旅他乡，他的目光总是钟情于自然风光中的江移林岸，岩深烟岫。并且总能发现：那廓影饱蘸苍黛，重重地涂抹在蓝天白云下无限壮美。他把这壮美饱蘸激情地泼墨于纸上，牵扯着我们的思绪和想象，让视觉上的无所羁绊渐渐地净化为心灵上的开阔和舒展。这就是张丕荣老师的山水国画之美。

张丕荣老师的山水画晕墨为主，山水树木均以墨出，无色而四季分明。无论室内创作还是野外写生，一幅墨迹横陈，则山光水影、泉林野趣立见。画山整肃庄重，在天地间撑出一段阳刚之美。画水，妩媚空灵，娇柔多姿，轻烟缠绕，碎玉飞溅，明镜清幽。山解水意，水伴山行。“三尺绢丝，一方素笺，醇醪的墨香四溢，皴擦点染，濡写勾画，收无限于尺寸。其意趣发乎胸臆之中，流乎毫尖之上，溢乎纸绢之外，神韵无穷。”这不仅仅是艺术的魅力，更多的是山水之灵气和精神使然。

张丕荣老师是以画山水画晕墨为主，用张丕荣老师的话来讲：“把白纸画黑”就是它的特色。当然：这是一句玩笑话。然就是白纸上的黑色，不变的黑白，却给观赏者无尽的遐想。在这黑白的境界里我们照样能感受到阳光明媚，天高云淡，空气清新，山色苍翠的视觉效果，在这里我们仿佛还能嗅到泥土的芳香，森林茂叶那种浓郁的松香墨叶的味道，同样我们也能听到风声、雨声、鸟叫声。这正是无价之清风、有声之书画。

欣赏张丕荣老师的黑白山水画，能调动我们的视、听、嗅的奇异感觉，真是不得不叫绝。这也正所谓：“墨即是色”山水之美是一种发现,而非一种存在。只要审美者具有发现山水之美的“林泉之心”就可以不必隐逸到山水之中而是在社会生活中获得山水之乐。张丕荣老师力求把黑白山水画画到极致。但张丕荣老师也有自己的困惑，他说：“在中国画山水画的人数不胜数，而山水大家也比比皆是。说用墨，李可染先生将墨发挥到了极致，谁还能超过李可染呢？说用笔，黄宾虹先生用到了极致。无能堪比。”如何画出自己的特色，这是张丕荣老师的漫漫求索路。

张丕荣老师还说“无论是书法还是画画，其实就是对纸、墨、笔、水的理解与应用。吃透了纸、墨、笔、水，也就是书画的极致了。这些说起来容易，应用起来还是很难的。这不仅需要苦下功夫、天天不厌其烦的练习，更重要的是习书画的人，要学习好国学，古文、诗词等多门知识。理解掌握了漾漾中华几千年来的文化内涵，那么，你也就理解了中国的文房四宝纸、墨、笔、砚的内涵。华夏之文化，博大精深，作为一个书画艺术家只有勤奋的学习，才能不断进步。”

张丕荣老师是绘画、书法、篆刻、诗词，无所不通的。他说：“写诗的人可以不会书法，而写书法的人一定得懂诗。写书法的人可以不会画画，而画画的人一定要会书法，还要懂诗甚至要通音乐。篆刻的人不仅仅要会书法，还要懂诗会画。现代人凭着一点灵性，画几张画，写几笔字，或别出心裁的创造一些书画作品出来，俨然把老祖宗留下的精粹丢到一边，不学习，没内涵，还自成一派说什么独特风格，真是令人郁闷。”

张丕荣老师青年时是一位火车司机，小时候、那个年代，也没学什么文化。他虽是个火车司机，但他爱好广泛，木工、服装、烙画、雕刻、插花、唱歌等他都喜欢，并且一一尝试过。我们很难把一个开火车的和做服装的联系起来。也很难把木匠和手绘联系起来。然，火车司机、服装设计、木匠、手绘、雕刻、篆刻、烙画、唱歌、书法、山水国画这一系列的词联系起来，又能造出什么样的句子呢？这就是张丕荣。也正是他刚柔并进的性格，学习了很多刚柔皆有的本事。

仔细想想，不难看出最后他归于书画、痴于书画、几十年埋头钻研书画的缘由了。多少年来他学习研究书画大师们的长处，去掉心中的浮躁，晚上枕典席文 以典籍为伴，白天临池学书，池水尽墨。一方面向鼻祖大师们学习书画精华，一方面带学生潜心探讨，既弘扬，业创新。因而，铸成了诚实、坚定、谦虚、厚重、宁静和淡泊的人品。也铸成了超凡脱俗、沧海良田、气概宏壮的书画品质。

张丕荣老师1998年就是省级书画会员了，而这些年来、在各种名目的活动中却很难找到他的身影。他的书画在朋友群里传颂、收藏，可在媒体及网上很少有他的宣传。张丕荣老师认为那些都不重要。重要的是把字写好，把画画好。让人一看，就说这是真功夫。这是有生命有价值的书画。难怪朋友们都说张丕荣是个书画痴人。古人云：“上善若水，无际惟山。”山无言而壁立千仞，是为无际自高，无欲则刚也。水无形，其至柔而克刚，上润天，下泽地，其性至灵至坚也。当我们蒙蔽尘埃的心灵在世俗和物欲中迷失方向时，不妨以山水为师、为友、为鉴、为勉，惟其如此，我们才能真正将山水藏纳于胸。