白雪石书画

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荣耀一百载，百年征程，百年荣耀，值此建党一百周年来临之际，本人精心为广大朋友挑选白雪石经典山水作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题山水创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题山水就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。今天我们来分享白雪石经典山水作品。

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；他的绘画符合现代人赏画视角，因此多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

主要作品有：《长江三峡》《万山红遍》《千峰竞秀》《千峰竞秀万枝抒情》《漓江碧桂山青》《万壑松风》《漓江早春》《黄山秋色》《春江归渔》《桂林小景》《清漓渔歌》《细雨空蒙》《象山春早》《生涩老辣写山川》《千峰竞秀万树争春》《古塞春晖》《沙洲坝毛主席故居》《雨后漓江》《牧羊女》《北海》《拒马河之秋》《太行之秋》《太湖鱼讯前》《泰山脚下岱庙之汉柏》《穿岩秀色》《太行山》《北海公园一角》《长城脚下幸福渠》《黄山松》《一湾江水碧万点桂山青》《漓江春雨》《蓖麻丰收》《大丽花》《五老峰》《长城春早》《双剑锋》《把棉花捡净卖给国家》《阳朔渡口》《万山红遍层林尽染》《饮马太行》《秋山图》《江南菜花香》《幽谷梅香》《行书毛主席诗词》《向自然进军》《北国风光》《红旗渠水库》《井冈山》《云海松涛》等。

当代著名画家白雪石《长江三峡》赏析

白雪石《长江三峡》 1995年，纸本水墨设色，136cm×68cm，白雪石艺术馆藏。以深远俯瞰、以石青赭石为主的《长江三峡》，尤以石绿点醒突出，墨韵色章，使原本风高湍急的三峡水变得柔曼无边……可见，白雪石学得了古代青绿色彩的正宗，也有自己的创造。

当代著名画家白雪石《万山红遍》赏析

白雪石《万山红遍》 118×97 cm。此画在近景、中景的树林山石上使用饱满浓度的朱砂、朱磦，远山则用降下浓度的曙红，即在同一色相中以不同明度的对比形成色阶，让高亢明亮的红色渐行渐淡。画家无论用对补色，或是其中的单一色，都绝不生硬刺眼。他有时会在使用重彩矿物质颜料时加点墨，有时加点赭石或曙红，或透明性较高的水彩颜料，因而是复色，因此呈现出润泽雅致、清新秀丽、俊逸暖意的风格。

当代著名画家白雪石《千峰竞秀》赏析

千峰竞秀 1982年为中南海所作 300cmx700cm。此画在横向展开的画面里，千峰环绕、云雾迷茫的臂弯中，一湖平如镜的水，倒映着山的影，待渡的渔船和木筏在湖中搁浅，山脚的村舍也进入了画的屏。寻美，美在这里，美在漓江，美在画笔之下。

当代著名画家白雪石《千峰竞秀万枝抒情》赏析

白雪石《千峰竞秀万枝抒情》 169cmx630cm 1992年中南海藏。此画漓江画“神”了，画绝了，更理想化了。作者抓住了漓江的精神内质，也就是抓住物象的“魂”了。漓江山水，清新秀润，笔墨味道醇正，没有邪甜俗赖的毛病。画面意境清新明丽，点景的竹筏渔船，使画面静中有动，更添生活气息，使画面充满生机。所以此画的漓江，画界的人佩服，普通百姓也都喜欢，真正做到了艺术上的“雅俗共赏”。艺术上达到这个境界非常不容易。也就是所谓“专家点头，群众满意”，这两点很好地统一起来了。

当代著名画家白雪石《漓江碧桂山青》赏析

白雪石山水画《漓江碧桂山青》此画引领我们到了一个观赏漓江风光的合适的位置，不远不近，不高不低，看得真切，看得舒服。你看，眼前群峰静峙，山浮水中，清江碧透，水面如镜，青山倒映，朝暾初升;浅汀翠扶绿绕，秀叶清露未晞，淡烟轻岚笼罩着远水遥岑。轻舟还在酣睡，鸟儿还未出笼，人们还未开始劳作……此刻，驻足江畔或泛舟江上，真令人陶然欲醉、流连忘返了。

当代著名画家白雪石《万壑松风》赏析

白雪石《万壑松风》设色纸本横136.5厘米纵68厘米。此画以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。他近来的画以境取胜，除了注重实景的描绘以外，擅长注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种前无古人的独特画境。

当代著名画家白雪石《漓江早春》赏析

白雪石《漓江早春》 71x134.5cm2001年，作者的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。青峰之下，几间渔舍，波光之中，一叶小舟，春树生机勃发，山峰曼妙欲舞，漓江之春多么轻盈，多么迷人！可见“轻”既是漓江的真实之境，也寄寓着作者的生活理想，同时还是作者的一种艺术主张和艺术追求。人们不辞辛苦，远道而来，泛舟漓江之上，不就是为了摆脱生活中不能承受之重，享受一种自由和轻松吗？当然，“轻”与“重”是相对而言，相互依存的，过轻或过重，都会使画面失衡，白雪石先生对于轻与重的关系有出色的把握，他画的青峰常是上淡下浓，青绿之外，间以墨色，他若画芭蕉为绿，则必以墨竹相呼应，如此这般，“轻”就立住了脚，就成了一种艺术美，与“重”之美相映成趣。

当代著名画家白雪石《黄山秋色》赏析

白雪石 1986年作《黄山秋色》立轴。此画清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。作者洋溢着灵性及活力，巧妙地运用石线，变化及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。

当代著名画家白雪石《春江归渔》赏析

白雪石《春江归渔》此幅《春江归渔》无论从作品形象的剪裁、章法的处置，极强地体现出山水画空间感的艺术形式，又加以自然稳健的绘画功力，让墨色渲染的层次更加丰富，挥洒出让人无限遐想的迷人画卷。

当代著名画家白雪石《桂林小景》赏析

白雪石《桂林小景》中画面细腻传神、色彩明快的艺术表现力，能体现出桂林山水景观的奇姿和风韵，尤其那种细雨中的朦胧，那种雨止云高时的波平如镜、倒影明澈，更能体味到人与自然的亲密融合，画家能在平凡的自然中挖掘出诗意和情调，营造出一个肃穆幽邃而空灵超逸的山水意象世界，有很高的艺术魅力，白雪石得心应手地描绘桂林山水的现实生活。

当代著名画家白雪石《清漓渔歌》赏析

白雪石《清漓渔歌》 63.5×35.5cm 。此画就像一首轻松欢快的晨曲，不足3平尺的画面上，近景是几株颀长而有点弯曲的绿树，远景是高低起伏、秀丽多姿的座座青峰，中景是映着峰峦倒影的一江碧水，主景是几个渔人正划船离岸，驶向江中，作者的笔调显然是轻松的，画面传递出的情绪显然是轻快和愉悦的，漓江景美、人美、生活美的主题显然也与沉重无关，此景此情，使我想起了自己两年前游漓江时所作的一首小诗：“泛舟漓江上，云飞峰影长。卿本下凡女，我乃打鱼郎。”

当代著名画家白雪石《细雨空蒙》赏析

白雪石《细雨空蒙》 69×138cm 。此画画的是烟雨漓江的情景，作者只在几件衣物和一棵小树上点染了少许青绿，江岸和渔舍用浓墨，山峰一律用淡墨，以淡表现空蒙，有“山色空蒙雨亦奇”的诗意，有“淡扫蛾眉朝至尊”的霸气，可谓淡而奇，柔而刚。

当代著名画家白雪石《象山春早》赏析

白雪石《象山春早》 50×94cm。此画淡雅之韵，象鼻山天造地设，一袭淡妆，水月洞一片空明，波光潋滟，远山云淡，近树绿浅，作者以举重若轻、从容淡定之力，掌控了约28平尺的巨幅画面，可谓平中见奇，淡亦有味。至于秀雅，则几乎从白雪石先生的每一幅作品里都可以找到佐证。

当代著名画家白雪石《生涩老辣写山川》赏析

白雪石《生涩老辣写山川》，年份不详，纸本水墨设色，53cm×135cm，清华大学艺术博物馆藏

近距离观展，能让观者感受到白雪石的温暖和沉稳静谧，例如白雪石的《生涩老辣写山川》，一座座山峰如雨后春笋般拔地而起。云雾缭绕，石壁上点染的密林，为山峦增添了绿色的生机。探寻作品更深处，仿佛风吹拂着树叶在山间沙沙作响，鸟叫声清脆的鸣叫回荡在山谷之中。

当代著名画家白雪石《千峰竞秀万树争春》赏析

白雪石1992年为中南海瀛台接见厅绘制的《千峰竞秀万树争春》1980年代以后，白雪石创作了百余件大型山水作品，藏于北京和多个城市大型公共场所。他为钓鱼台国宾馆创作了《太行春晓》《江作青罗带山如碧玉簪》。应邀为中南海接见厅作巨幅山水画《千峰竞秀》，为国务院紫光阁作巨幅山水《云壑松声》和《千峰竞秀》。白雪石在1992年为中南海瀛台接见厅绘制的《千峰竞秀万树争春》，更是让他名声大噪。

当代著名画家白雪石《古塞春晖》赏析

白雪石为中南海接见厅创作的巨幅山水《古塞春晖》5mx9m，1995年为中南海所作。

1995年，他在耄耋之年仍然积极创作。中南海接见厅的巨幅山水《古塞春晖》，长城内外青山环绕，绿树繁茂，一派雄伟的春光。作品通高五米，长九米，是中国山水画界个人创作中罕见的巨制。在当时绘制这件作品并非一帆风顺，。由于需要创作的山水画尺幅巨大，白雪石把纸张裁剪成小尺幅，一张张绘制完成后，再整体粘贴在一起。

当代著名画家白雪石《沙洲坝毛主席故居》赏析

白雪石《沙洲坝毛主席故居》，1963，纸本水墨设色，52cm×56cm，中国美术馆藏

就连画作的印章也特别大，是一块大石头，当时找了师傅用凿子凿出来，然后运到中南海。再用吊车把印章吊起来，工人们找准位置盖下去。后来，印章就留在了那幅画的旁边。

当代著名画家白雪石《雨后漓江》赏析

白雪石《雨后漓江》作者爱漓江，漓江的清澈朴实与他的气质相符。但他从不原搬照抄那里的景致，很多人曾经专程去寻找他笔下的风景，却一无所获。因为，白雪石笔下的桂林山水很特别，融合了心中的景与现实中的景。现在看来，白雪石笔下的横幅漓江，采用的是传统的透视方法，这更加符合普通大众的欣赏习惯，并且随着看画人的视线移动换景，一步一景，真正做到了“人在画中游”。这就是白雪石和漓江的故事，也逐步形成了白派山水。

当代画坛巨匠白雪石《牧羊女》赏析

白雪石《牧羊女》纸本设色 129×62厘米 1959

当代画坛巨匠白雪石《北海》赏析

白雪石《北海》纸本设色 59×46厘米 1961。

当代画坛巨匠白雪石《拒马河之秋》赏析

白雪石《拒马河之秋》纸本设色 44×54厘米 20世纪70年代。

当代画坛巨匠白雪石《太行之秋》赏析

白雪石《太行之秋》纸本设色 108×76厘米 1978。

当代画坛巨匠白雪石《太湖鱼讯前》赏析

白雪石《太湖鱼讯前》纸本设色 38×48厘米 1980年。

当代画坛巨匠白雪石《泰山脚下岱庙之汉柏》赏析

白雪石《泰山脚下岱庙之汉柏》纸本设色 68×88厘米 1984年。

当代画坛巨匠白雪石《穿岩秀色》赏析

白雪石《穿岩秀色》纸本设色 90×68厘米 1999年

当代画坛巨匠白雪石《太行山》赏析

白雪石《太行山》50×276cm。此幅作品在奇峰峭壁间展现了太行山苍茫厚重的阳刚之气，高雅纯粹间有着诗一样的韵致与意境，让人心旌荡漾，醉迷其间，不禁感叹中华民族的秀美山川。“崎岖石磴绝游踪，薄雾冥冥藏半峰”，画面笔墨简练，空间层次清晰，透露出一股清新飘逸、朴秀多姿的气息，表现出虚实相映，气韵生动的艺术效果。

近景的山石、树木都描摹得极其精细而富有韵律节奏；远景的云雾山脉只用淡淡墨彩，却令人在这色与墨的块面中体察到丰富的内容，不由得使欣赏者由衷的钦佩画家手段的超卓。细看画面敷色极均匀、亮丽，色彩的过渡又十分自然，干净利落。大场景中，尽管几种色彩兼施并用，但又不花不乱，不浮不跳，能“吃”进去，与线与墨浑然一体，水乳交融，别出心裁。画老树繁枝，笔笔着力，或苍老或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感而又毫不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，不专师一家，更重视“师造化”，显示了深厚的传统技巧以及自身独有的格法。画以境取胜，在实景的描绘中注入了感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种前无古人的独特画境，具有浓郁的时代气息。

当代画坛巨匠白雪石《北海公园一角》赏析

白雪石《北海公园一角》白雪石 1959年 28cmx32cm。

当代画坛巨匠白雪石《长城脚下幸福渠》赏析

白雪石《长城脚下幸福渠》95cmx320cm 1974年作中国美术馆藏。此作品以清新的笔意、浪漫的情怀、新的章法和结构，为中国传统的山水画发展注入了现代气息和生机，影响了一代画风，展示了一代山水画大家继承传统艺术精华，开拓创新的雄厚实力和创造智慧。

当代画坛巨匠白雪石《黄山松》赏析

白雪石《黄山松》 1986年为北京饭店作 145cmx370cm。

当代画坛巨匠白雪石《一湾江水碧万点桂山青》赏析

白雪石《一湾江水碧万点桂山青》300cmx900cm 1987年为燕京饭店所作。

当代画坛巨匠白雪石《漓江春雨》赏析

白雪石《漓江春雨》纸本彩墨山水 68cmx45cm1998年。

当代画坛巨匠白雪石《蓖麻丰收》赏析

白雪石《蓖麻丰收》在绘画这条道路上，白雪石先生是以人物画和工笔画创作起步，并达到了较高的水平，也为世人留下了不俗的画作。《蓖麻丰收》就是五十年代的人物画作品。

当代画坛巨匠白雪石《大丽花》赏析

白雪石《大丽花》白雪石先生的笔下能够动人的景致有很多，生活不仅仅是需要顺遂的环境，还是能带来艺术美感的源泉。平静的睡眠不起一丝波澜，照映出的倒影也静谧如初，恰如画家心境那般闲适。

当代画坛巨匠白雪石《五老峰》赏析

白雪石《五老峰》此画景致变成了色调明亮的描绘，在这般风格之下，反而让画面更显生气，让自然之境有着别样的观感。加之笔墨功夫独到，在明亮之外还看得出一种温润，这种谦谦君子的气韵，倾注在画笔当中，绘就的作品也犹如君子般温婉雅致，以至于志趣高远，形成一种特殊的“白氏艺术符号”。

当代画坛巨匠白雪石《长城春早》赏析

白雪石《长城春早》无年款，此画是独特的写生作品，可以说，在这一时期，白雪石先生一直在努力地深入社会生活，寻访大自然，在不断地写生实践中探求新的艺术灵感。这些写生作品也记录了一位山水画家艰辛的艺术历程。

当代画坛巨匠白雪石《双剑锋》赏析

白雪石《双剑锋》 1963年，作品《双剑锋》的题跋中详细地记载了这次写生过程“一九六三年秋与张安治、陈大羽、宋文治诸兄赴庐山、井冈山参观访问，写双剑锋，雪石”。

当代画坛巨匠白雪石《把棉花捡净卖给国家》赏析

白雪石《把棉花捡净卖给国家》 1955年北京画院藏。画面表现的是新中国成立后，广大农民在取得棉花丰收之后，捡棉花、晒棉花的劳动场面。无论是画面人物形象的塑造刻画还是作品的主题性选择都说明了白雪石先生在建国初期艺术创作所做出的努力和贡献。这幅作品被很好地珍藏在北京画院。

当代画坛巨匠白雪石《阳朔渡口》赏析

白雪石《阳朔渡口》 1977年。1973年白雪石应国务院机关事务管理局邀请，赴广西桂林沿漓江两岸徒步旅行写生，至此开始创作“漓江山水系列”，创作的三十余幅小品在政协礼堂作观摩展出，桂林各界人士赞誉“巧裁桂林千峰秀，妙剪漓江一段云”。白雪石先生的山水画创作达到了“千峰竞秀”的境界，然而真正代表他最高艺术成就的是被世人所称道的“白家漓江”。

当代画坛巨匠白雪石《万山红遍层林尽染》赏析