画家葛玉振作品价格

作为收藏入门者，想必有时你的心中也会有很多问号，为什么同样一幅画，在有的人手里放了几年会翻倍涨价，而在自己手里不升反跌？为什么同样的艺术家同样的题材，在别人手里的就值上千万，自己手中的作品拿去拍行估价却很低？难道只因为运气差？

本期内容带你走进收藏世界，只需四招就能教你看懂书画的价格。

在2018年香港苏富比秋拍上，赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》以5.1亿多港币成交，刷新其作品拍卖纪录，同时创下亚洲油画的拍卖纪录。这幅作品早在2005年香港佳士得已经露面，当时以1800多万港币成交，十三年间足足翻了 28倍 。

在1996年北京翰海秋拍上，齐白石一幅两平尺大小的《牡丹图》以7.7万元成交。二十三年过去，在2019年嘉德春拍上，这幅牡丹图被拍出1127万元的高价，身价翻了 150倍 。

值得留意的是，同样题材作品的拍卖价格依然会差距巨大。同样是齐白石的牡丹图，2011年北京翰海秋拍被拍出805万元，2013年在北京保利秋拍上以465.75万成交，再到2017年的北京保利秋拍，又以460万元的价格成交，可谓 蹦极式下跌 。同样的艺术家，同样的题材，却有着不同的价格，其中缘由到底是什么？

题材、创作年份

同样的艺术家作品，对价格影响第一位的是题材和创作年代。

在艺术品交易中，遵循的一个理念是物以稀为贵。艺术品的价格与其它商品的价格的决定机制相同，都是供需关系决定的。提起齐白石，人们就会想起他画的虾惟妙惟肖，说到徐悲鸿，大家就会谈到他画的马生动传神，齐白石的虾，徐悲鸿的马是两位艺术家最具代表性的题材，已经到了妇孺皆知的地步，“虾”和“马”成了他们作品中不再稀有的“物”，价格便不可能是最贵。

齐白石创造了拍卖神话的作品是山水而不是被人所熟知的虾。在2017年保利秋拍上，齐白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，不仅打破自身拍卖纪录，也成为全球最贵的中国艺术品，创下了中国艺术品拍卖的世界纪录。

此件《山水十二条屏》能有如此傲人的拍卖成绩，很大一部分原因是因为它的“稀”。目前齐白石存世的山水十二条屏只有两套，另一套现收藏于重庆博物馆，而此套山水十二条屏就成了民间收藏的惟一的一套，其稀有程度可想而知，价值连城也就不奇怪了。

创作年份对同一个艺术家的价格体系也非常大。同样以齐白石为例，其早年和晚年的作品收藏价格差别很大。齐白石早年受工细着色画派影响，用笔仍处于临摹古人的阶段，尚未有自己独创的技法，大多很平常，少特色。中年时期逐渐摆脱了古法的束缚，学习今人的绘画技法。齐白石于1919年55岁时奔赴北京谋求生计，这一时期的他立志独创画派，成为他后来自称的衰年变法，是齐白石艺术创作的转型期，其绘画和书法都日渐成熟。齐白石70岁以后手法更加精进，书画越发自然洒脱，他曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后”。八十岁之后的作品则达到了最高境界。因此，在拍卖市场流通的齐白石作品，多是中晚年的，六七十岁的作品则比不过八九十岁。

黄宾虹也以晚期作品的收藏价格最高。黄宾虹在50岁之前以学习古人的技法为主，他临遍名家，早年画风以灵动清秀为主，遵循传统绘画风格，没有可以去追求自己独特的个人风格。黄宾虹在60岁之后画风突变，以浓墨和焦墨为主，形成了别具一格的风格，70岁时仍是以黑、密、厚、重这四点为主，一直坚持到九十岁。在2017年中国嘉德春拍上，黄宾虹92岁作《黄山汤口》以3.45亿元成交，创造其个人拍卖成交最高纪录。

齐白石和黄宾虹的例子并不意味着所有艺术家都是越晚期的作品越好。在张大千过亿元的拍卖作品中，四十年代、六十年代、八十年代创作的都有，成交价最高的是1982年作《桃源图》，以2.7亿多港币成交。

另一个例外是谢稚柳。同样，谢稚柳中期的作品也很受欢迎。在2011年中国嘉德春拍上，谢稚柳1951年作《仿宋山水花鸟册》以4600万元成交。此时的谢稚柳正直壮年，在创作上师法古人，以五代宋元先贤为榜样，既深得五代宋元诸家的神髓，又体现画家个人识见，才智，灵性和功力。

出版物

一件作品有无出版物也是影响其价格的关键。

艺术品市场的出版物不仅可以作证书画真伪，还能使书画的价格大大提升。以近现代书画家为例，建国后由于出版体制国有，这一时期出版的书画集真伪方面的质量是最可信的，能够上出版画集基本上都是大家，出版的作品也大多是艺术家得意之作。

例如齐白石的《山水十二条屏》就曾出版过30次，大多在大陆艺术品市场兴起之前，如1957年人民美术出版社出版的《齐白石遗作展览会纪念册》，1967年耶鲁大学远东出版社《齐白石传》等。

还有一种情况是低价拍到一幅作品后才发现此件作品曾经有过出版，在下一次交易中价格会升值很多。在2016年西泠印社春拍上，吴昌硕书匾《岩壑夔龙》以149.5万元成交，买家买回去后又发现了几个出版物，两年后送到嘉德春拍，短短两年时间，就以230万元的价格转手。

作品的品相、传承、上款人

作品的品相直接影响书画价值。

品相指书画的“相貌”，相貌天然完美自然价格会高。书画圈喜欢说“原装旧裱”，原装旧裱的意思是这张画是第一次装裱，没有中途因为损毁或者别的原因揭下来重新装裱。

在拍卖市场上，残缺的古画价格，在修复前和修复后有天壤之别。在2010年北京翰海春拍上，八大山人的草书作品《爱莲说》以287.5万元成交，此件作品因为保存不当，有明显的虫蛀、脱落、断痕。藏家拍到此作后，专门请古书画修复专家对其修复，在2012年中国嘉德秋拍上，最后以920万元成交。

中国书画用宣或绢创作，颜料都为矿物质，用浆糊装裱，装裱自唐代起便有了较明确的技术规范，在防腐防霉防潮防蛀上多有完整的规范，古画修复师也是个有千年历史的古老职业，种种原因结合在一起才让书画保持千年不变。

上款人的重要性也会影响作品的价值。例如文章开头提到的齐白石的《牡丹》，它在翰海拍卖时并没有发掘到上款人是谁，直到2019年嘉德春拍，才被发现上款人是一位叫马克西莫夫（Максимов.K.M）的前苏联艺术家。他曾在1955年至1957年来到北京，作为中央美院油画训练班的指导教师以及中央美院顾问，培养了冯法祀、靳尚谊、张同霞等许多美术院校师生和艺术家。马克西莫夫的“马训班”在中国百年油画事业的发展中做出了突出贡献，为新中国培训了一批美术院校学生和师资，诞生了新中国第一份美术教学大纲，绘画上注重结构和外光的思想对中国绘画产生了很大的影响。

名头与画面感

在相等预算的前提下，以当今艺术家名气和等级优先。

在九十年代，大多数近现代艺术家的作品都能在几万元成交。依然以1996年北京翰海秋拍近现代中国书画专场为例，齐白石的《花卉》四轴成交价为44万元，于非闇《花鸟》四屏的成交价也为44万元。齐白石、吴昌硕、张大千、傅抱石、徐悲鸿等亿元艺术家的单幅作品成交价基本都在几万到十几万元。萧愻《四季山水》四屏以7.7万元成交，胡佩衡《山水》四屏以7.7万元成交，二十几年后，成交价格并没有大的提升。但从一场拍卖会就能看出，大师的作品一定要关注，他们永远是艺术市场的焦点。

有研究表明“艺术品价格上涨最快的时期，不是世界经济普遍繁荣之时。就杰作而言，在股市、债券、货币及其他投资方式低迷时，其价格上涨最为迅猛。”

在美股熔断，全球疫情蔓延的情况下，我们是否能看到艺术收藏界的奇迹？

来源：秋晴山房