笔画与线条

    书法的点、线(包括有特殊字体规范的“笔画”和任意运笔状态下产生的“线条”)是书法艺术的基础语言，也是构成书法形象的最基本元素。它最初只是人们运笔的自然痕迹，但正像不同的音乐会在听者的耳膜上形成不同的听觉刺激并进而引发不同的审美心理感受一样，书法点线形态的不同，也会在观赏者的视觉器官上形成不同的刺激，并进而在观赏者心中唤起不同的心理反应。我们古代优秀的书法家在长期的生活实践中观察到了汉字书写形式的这一特殊功能，有意加以开发和利用，从而使实用的汉字书写点线一跃而成为艺术传递情感的点线。有了书法点线从实用语言书写形式到艺术的视觉表现形式的转变，书法也就随之变化，成为一种抒情艺术。

    首先，书法点线必须拥有自然、和谐、美丽的笔墨外形。换而言之，书法的点线首先必须要达到个性与共性的统一，既符合个人审美理想，又符合社会审美标准。这样，书法的点线才可能拥有美的感染力和境界，并以它们行云流水般的组合而构成书法的线条旋律。

    书法追求共性原则下的高度个性化，在符合共性原则的前提下，艺术家的点线越有个性、越具有细腻丰富的表现形式，书法的艺术性和感染力就越好。在中国书法漫长的发展进程中，已有很多杰出的书法家在点线造型方面做出种种成功探索的范例，他们的艺术风范，被后人尊为“体”(如颜体、柳体)，成为书法学习的榜样。

    中国书画讲求“用笔六要”，一要自然有力，切忌呆滞。二要变化并有联系。要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻重参差混用，既要制造丰富的变化，还要使它们之间互相联系。三要苍老而滋润。苍老方能显出含蓄的笔力，用笔光滑则显得稚嫩，但过于苍老也容易枯燥，所以必须在苍老中融合进滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝练。松灵比自然更进一步，要轻松活泼富有生趣，切忌油滑、轻浮；轻松之中要有凝冻，凝练就是一笔画去到尽端而且还要有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的笔锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故而要在一笔之中而刚健婀娜全都兼备。六要巧拙互用。用笔应朴质老实，因此就要在巧笔中夹几笔拙划，在拙笔中夹几笔巧意，实现巧拙互用，才能感受到书法的真谛。

    除了要拥有富于变化、曲折优美的外形，书法还必须拥有优美、活泼的笔墨意象。书法的墨色不能像刷油漆那样平涂在纸面上，它必须有厚度、力度和生命感。

    有了优美的点画线条，书法还远远不能说已经成功。它们仅仅是书法的零件，要把这些零件组装起来，这里面还有很大的学问。元代大书法家赵孟戽曾指出：“学书以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”(《兰亭十三跋》)这段话反映了赵孟戽很重视运笔，同时也很重视“结字”。

    点线的组合就是所谓的“结字”，或者说书法的结构、造型。如比例得当、重心平稳、线条分布均匀、黑白分割平衡等等，这些都是所有书法造型都应遵循的规范。其次，我们要注意书法的“体”——这是一种在书法发展的漫长历史中自然形成的“集合”规范。一般地说，不同的“体”，其点画组合的方式是不同的。例如篆书一般是左右紧密，上下放松，隶书则是左右放松，上下紧密；而正楷上下左右都很匀称。书法家在创作时，必须遵守这些基本的规范，不然的话，不同历史时期的书法造型(字体)混杂在一起，很可能造成混乱，导致形式纯洁性的破坏和书法和谐境界的丧失。再次，我们还要注意书法的风格。“体”是固定的，它有约束，但也还留有很大创作空间。同一种“体”，书法家有发挥个人创造性的余地。比如说同样是唐人的楷书，欧阳询倾向于中心紧密，四周疏朗；而颜真卿则倾向于内外均匀，整体疏朗。不同的审美理想，就熔铸在了汉字的造型——“结字”之中。