历代著名行书家

    一、王羲之

    字逸少，号澹斋，琅琊临沂(今山东临沂)人，居会稽山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军、会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之出身于书法世家，其伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。他在书法上最突出的成就在于他能增损古法，“裁成今体”，在汉魏以来质朴书风的基础上创新出一种妍美流便的行书。

    王羲之行书的一大特点即结体似欹反正，线条的穿插仿佛漫不经心，穿插的结果却十分平稳，然而它又不同于“状如算子”的平正。就字来说重心是稳的，就线来说长短疏密错落有致，巧妙地处理了欹与正的辩证统一。行笔若断还连是其另一显著特点。行笔不激不厉，速度适中，既不是一掠而过，也不是迟滞盘旋，而是从容挥洒，时有节制，欲行则行，要止便止。时轻时重，这是腕的提按所致；内敛外张，这是腕的导送使然。轻、重、浮、沉、疾、徐、便、涩，凌空取势，但又准确细腻，从而奠定了运腕行笔、提按导送、轻沉便涩笔法技巧的基础。整体来看，可谓动中有静，静中有动，虚实变幻，刚柔相济，自始至终充满着生机，给人一种清新、醇厚、典雅、劲健的艺术享受。

    王羲之的书法艺术对后世产生了极大的影响，开宗立派，笼罩着我国千余年的整个书坛，可惜真迹无一传世，留下来的书法作品除《兰亭序》(唐人摹本)外，还有唐人双钩墨迹，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《奉橘帖》、《哀祸帖》、《二谢帖》、《何如帖》、《修载帖》等。

    二、王献之

    字子敬，王羲之第七子，官至中书令，人称王大令。幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，在书法史上与其父王羲之齐名，并称“二王”。

    王献之从小就显露出超人才华，才气勃发，咄咄逼人，而且他不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，四十二岁就过早病卒。他的书法兼精楷、行、草、隶各体，尤以行、草著名。其行、草在继承张芝和王羲之的基础上，进行了大胆而成功的突破。笔法上，他变王羲之刚健中正的“内法”为起伏连卷的“外拓法”，更易于情驰神纵之际涉笔成趣。结体上，弃古拙，趋秀逸，善于变化，有“破体”之称。其笔势更加飞动奔放，线条圆润流畅，刚以柔显，华因实增，锋毫来往之间，其雄武神纵的气势超过羲之。

    王献之传世行书作品有《中秋帖》、《鸭头丸帖》、《廿九日帖》、《地黄汤帖》、《东山帖》等。

    三、王珣

    晋代书家，字元琳，小字法护，琅琊临沂(今属山东省)人，和其父亲王洽、祖父王导三代皆以能书著名。官尚书令，卒赠车骑将军，谥献穆。

    王珣真迹《伯远帖》的年代仅次于《平复帖》，堪称无上至宝，其书体为成熟的行草，运笔自然，各个文字之间是分立的，古逸洒脱，确实是晋人特有的风神，堪与二王争辉，也是乾隆的三希之一。其纸墨精良，至今依然古色照人，更加珍贵。其历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，笔画瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗、飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。是我国古代书法作品中的佼佼者。

    四、智永

    僧智永，本姓王，名法极，陈、隋间会稽人，也是晋代书法大家王羲之的第七世孙。他早年出家当和尚，后来云游到浙江省吴兴县善琏镇，就在永欣寺里住了整整三十年。在这里，智永深居简出，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖。

    他晚年就曾以当时的识字课《千文字》为内容，用真、草两体写了一千多本，从中挑选最满意的八百本，分送给浙东的各个寺院。直到如今，智永的《千文字》墨迹和刻本还被视为学习书法的范本。

    明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》被清代何绍基称赞说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。

    五、李世民

    我国书法史上，以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民，《温泉铭》便是行书入碑的代表作。李世民是我国历史上一位杰出的帝王，他不仅将封建社会推向鼎盛时期，而且身体力行地倡导书法，促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。他亲自为王羲之写传记，不惜重金搜购二王墨迹三千六百纸。

    李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》)，常与虞世南论书，并云：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。这反映了唐太宗的书法观，亦是相当开放的。唐太宗书法师承魏晋，《书小史》称其“工隶书、飞白，得二王法，尤善临古帖，殆于逼真。”《晋祠铭》为其书法杰作，当时各国使节都将精拓本带回去，广泛宣传。

    六、李邕

    即李北海，终年70岁，扬州江都人，曾“旨至北海太守，故人称李北海。

    他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”正好道出李邕善学之处。《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”魏晋以来，碑铭刻石，都用楷书撰写，入唐以后，李邕改而用行书，名重一时。后人也多采用行书写碑。

    李邕书法的个性特点比较明显，字体左高右低，笔力遒劲舒展，给人以险峭爽朗的感觉，他反对机械地摹仿，提倡创新，曾说：“似我者欲俗，学我者死。”《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》为其代表作。他的笔力遒劲舒放，给人以险峭爽朗的感觉。苏东坡、米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟頫也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。他对后世产生了较大影响。

    李邕撰文书写的碑文，常请伏灵芝、黄仙鹤和元省己镌刻。据明代杨慎的《丹铅录》考证，这三人很可能也是李邕的化名。

    他的传世书迹以《岳麓寺碑》、《李思训碑》最为后人重视。

    七、杨凝式

    字景度，号虚白，华阴(今陕西华阴)人。唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称“杨少师”。因为对时局的混乱，政治的多变极为苦痛，杨凝式性格狂放不羁，故人称“杨风子”(即杨疯子)。

    他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之的，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。

    《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信札。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集序》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的神髓，错落有致，气势开张，一股朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》则更加恣肆纵横，变化多端，点画狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁勃之气跃然纸上。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为“雨夹雪”。

    杨凝式被视为历来承唐启宋的重要人物。“宋四家”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)都深受其影响。

    八、李煜

    即南唐后主，字重光，酷爱书画。他书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。他的墨迹流传很少，南唐画家赵幹《江行初雪图》上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。今已不存。

    九、李建中

    号岩夫，其先为京兆(今陕西西安)人，后避敌入蜀为川人。因“三掌西京留守御史台”，人称“李西台”。精于翰墨，被誉为杨凝式以后的第一人，是宋初无人能望其项背的一大家。《宋史》说他“行笔尤工，多构新体”，“人多摩习以为楷法”。李建中书法源自“二王”，具有圆转飞动、气象飘逸的风格。黄庭坚评论道：“西台出群拔萃，肥而不剩肉，如世间美女丰肌，而神气清秀者也。”传世书迹有、《同年帖》、《李西台六帖》墨迹和翻本《峄山碑》石刻等。

    十、米芾

    初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳漫士、鹿门居士、溪堂等，晚年又自号“米老”。祖居山西太原，后迁至湖北襄阳，最后又迂居于润州(今江苏镇江)，故也称为“吴人”。宋徽宗时官至书画博士、礼部员外郎，人称“米南官”、“米襄阳”。有洁癖，多蓄奇石。曾于无为州治，见巨石，状奇丑，大喜，具衣冠拜揖，呼之为“兄”。因举止狂放，世称“米颠”。他不能与世随和，所以在政治上很不得志。能诗文，为文奇险，不蹈前人轨迹。工画，山水人物自成一家，作山水树木简略，烟云掩映，世称“米家山水”。米芾同时也精于鉴别，被历代鉴赏家奉为圭臬。

    米芾是一个天分极高而又非常用功的人。他自言是七八岁时学颜真卿写大字，后来看到柳公权的字严谨，便又学柳；接着又转学欧阳询，其后又感到欧字拘谨而刻板，又转承褚遂良法度，其间又钦慕段季的丰腴。再后来，他入魏晋之室，在继承“二王”书法传统上下过苦功，又对古代其它名迹临摹殆遍，无不神形毕肖，晚年才由“集古字”而自成一家。他与苏、黄、蔡并称“宋四家”，对后世影响极大。其行、草书博取前人所长，用笔俊迈豪放，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。《宣和书谱》中说他“大抵初效羲之”，“篆宗史籀，隶法师宜官”。晚年出入规矩，深得意外之旨，自谓“善书者只有一笔，我独有八面”。

    他是一位多产的书法家，墨迹存世很多，有《菩溪诗》、《向太后挽词》、《拜中岳命帖》、《蜀素帖》、《虹县诗卷》、《吴江舟中诗》、《研山铭》、《多景楼诗》、《珊瑚帖》、《苏东坡木石图题诗》、《兰亭序跋赞卷》等，并且有书画理论著作《海岳名言》、《书史》、《画史》等。

    十一、鲜于枢

    字伯机，号困学民、直案老人、直奇老人、虎林隐吏等，河北渔阳人(今天津蓟县)，居住在杭州，与赵孟頫有“南赵北鲜”之称。他的书法成就，主要在于行草。他的执笔方法很有特点，使用独特的回腕法；喜欢用狼毫，写字强调骨力。的确，他的行草书骨力劲健，真力饱满，行笔潇洒自然。赵孟頫对他很推崇，说，我当年同伯机兄一块学草书，伯机超过我太多了，极力追赶也赶不上。现在伯机死了，大家都说我书法写的好，不过是在没有佛的地方称尊罢了。”如果说赵孟頫的字骨少肉多的话，那么他的字却是骨多肉少。虽然他学的是唐朝人怀素，但他的字里，更多的是元朝人的东西，无论是笔法的丰富性，还是节奏的复杂性，都比怀素有所简化。

    代表作有《王安石杂诗卷》、《进学解卷》、《杜甫茅屋为秋风所破歌卷》、《苏轼海棠诗卷》等。与鲜于枢并称为“元初三大家”的是赵孟頫与邓文原。

    十二、邓文原

    字善之、匪石，绵州(今四川绵阳)人。《元史》上说他是一个廉洁的官吏。书法风格，尤其是行书，很像赵孟頫。章草很有个人特色，与古人皇象、索靖的质朴相比，他更流利矫健。代表作有《临急就章卷》等。

    十三、杨维桢

    字廉夫，号铁崖、铁笛道人。会稽人(今浙江绍兴)。他生活在元末大乱之际，浪迹在山水之间，行为放荡，与陆居仁、钱惟善被称为“元末三高士”。他的书法取法很高，来源于汉晋，对索靖的章草很有领悟，而且能将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，并加以发挥。他的字，粗看东倒西歪、杂乱无章，实际骨力雄健、汪洋恣肆。如果说把赵孟頫比作优美的代表，那他则是壮美的典范。书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。这从他的作品《游仙唱和诗册》，《真镜庵募缘疏卷》可以看出。

    十四、耶律楚材

    字晋卿，是辽代的宗室，是著名的政治家、书法家，也是元初推行汉文化的中坚人物。如果说赵孟頫等人是受晋唐书法影响，那么，他的字主要受惠于离他不远的宋人，点画比较粗率、缺少文人气，倒也表现了蒙古人纵横草原的豪情。

    十五、康里巙巙

    字子山，号正斋，色目康里部人，幼年时在皇家图书馆受过充分的汉文化教育，后来做过文宗和顺帝的老师。他是个廉洁、正直的大臣，字也写得爽利干脆，用笔速度较快，往往在最后一笔用力一挑、或一顿，这样难免显得有些刻露，他的成就主要在行草，代表作有《谪龙说卷》、《李白试卷》、《述笔法卷》。

    十六、文徵明

    初名壁(也作璧)，徵明是他的字，后来又改字徵仲，别号衡山，自称衡山居士。长洲(今苏州)人，五十四岁时才做了个翰林院待诏的小官，早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才。绘画方面，与弟子成为“吴门派”；又和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”；书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近九十)、年高望重、门生众多，对后世产生了极大的影响；他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。

    十七、唐寅

    字伯虎，子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，苏州人。生性放荡不羁，自己刻有一章“江南第一风流才子”。书画都不错，但在他的字中又看不出一丝狂态，字主要学赵孟頫，另外加些李北海的笔意，笔画婉转流畅，风格俊秀潇洒，没有丈夫气，倒有女儿态，映照出他的内心温柔的一面。代表作有《落花诗卷》及一些题在画上的诗文。

    十八、陈淳

    初名淳，字道复，后来以字行，自号白杨山人。长洲(今苏州)人。书画学于文徵明，擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。书法以行书、草书成就最高，早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细，后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。他是明朝书法由中期向后期转变的一个过渡性的关键人物。

    十九、徐渭

    初字文清，改字文长，号天地，或作天池山人，晚号青藤居士，或署名水田月，浙江山阴(今绍兴)人，他自幼聪颖过人、天才超逸而又愤世嫉俗。诗文书画无一不精，并且懂兵法。自称“我的书法第一，诗第二，文章第三，画第四”。这样一个天才一生却极不得志，晚年更是到了穷困潦倒的境地。他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，点画狼藉，不计工拙，象突然而至的大风雪，象烟云缭绕的远山。他用的笔法并不复杂，但整体气势逼人，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在盘错扭曲的笔画中了。代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

    二十、朱耷

    号雪个，晚年号八大山人，江西南昌人，是明代宁王朱权的后裔。明亡之后出家为僧，后又当道土，在南昌建青云谱道院。性格颠狂且孤介，嗜酒。清初杰出的画家，其在书画艺术上的成就甚高，为一代宗匠，对后世影响很大。他的书法大多散见于他的画中。书学师承钟繇、王羲之、颜真卿、董其昌，以行草书见长，由于他常常用秃笔写字，所以其书法粗细变化不大，转折处较圆润，线条单一，只是在结构上加以变化，有时夸张一字中的某一局部，形成特有的结体规律，从而形成清新、古朴、澹泊的神韵。

    二十一、刘墉

    字崇如，号石庵，山东诸城人，乾隆十六年进士，官至吏部尚书、体仁阁大学士加太子太保，卒谥文清。他的书法以行书著称，用笔浓厚，而内含骨力。人称“浓墨宰相”。

    刘墉博古通今，擅长诗文，精于行、楷，初学赵、董，后学苏、米，继而上进颜、钟，自成一家。由于他广泛涉猎诸名家，墨迹并不受古人拘泥，被誉为“集帖学之大成”。他的书法融会了唐颜真卿的雄浑，宋苏东坡的丰腴，元赵孟頫的圆润，明董其昌的生拙，貌丰而骨劲，味浓而神藏。外似丰圆软滑，实则内涵劲健，字画中间尤其丰实，骨脉分明。他爱用狼毫硬笔，喜在光滑的蜡笺上书写，用墨极浓。因此，他的书法作品笔画饱满，筋骨深藏，墨色浓重而沉郁，表现出“静态美”。与同时的翁方纲、梁同书、王文治齐名，并称“清四家”。也有以其与翁方纲、成亲王永理、铁保并称为“乾嘉四家”。

    二十二、王文治

    字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人，乾隆25年(1760)探花，他的行书得力于董其昌、米芾，运笔柔润，意蕴婉美，喜用淡墨，人称“淡墨探花”。他们两人与翁方纲、梁同书并称为“清四家”。此时的帖学名家还有永理、铁保等。

    王文治作书，喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，与他天然秀逸的书风有表里相成之妙。

    作品有《剪水山房诗序卷》、《行书诗轴》、《七言联》等，还存有《梦楼诗集》、《快语堂题跋》等论著。

    二十三、曾熙

    字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。

    曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗”，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。

    二十四、沈尹默

    原名君默，字中，后更名尹默，号秋明、匏瓜。浙江吴兴人，与赵孟頫是同乡。近代中国最负盛名的书法家之一。其实，沈尹默初以诗名，是五四新文化运动的一员主将，30岁就在北京大学做教授，所交游者皆一时风云人物。书法少时就开始学了，在地方上已很有书名，但有一次，陈独秀见到沈尹默写的一首诗，对沈说：“诗很好，但字则其俗在骨。”沈尹默此后开始勤奋练字，如是不间断者两三年，书法面目从此一变。

    沈尹默是以学帖出名的。其实，他在碑上也下了苦功。近50岁时致力于行草书，从米南宫而释智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。又在故宫博览历代名迹，眼界大开。这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默书法由此大进，秀雅、俊美的个人风格也基本形成。51岁上办了第一次个人书展，以后几乎一年一次，名震南北。

    书法实践的同时，沈尹默也深入研究了书法理论。他结合自己学书的体会，将书法理论通俗化，起到了广泛的宣传作用。沈尹默于解放后，积极从事书法艺术的教育与普及工作，培养了不少卓有成就的书法家。上海的书坛上，至今仍活跃着许多沈先生的传人。

    二十五、谢无量

    原名大沉，字仲清，别号啬庵。四川乐至县人。近代著名学者、诗人、书法家。早年积极参加社会革命活动，先后担任过《京报》主笔、孙中山先生大本营秘书长、参议长、黄埔军校教习等职。孙中山逝世后，潜心改志，从事教育与学术，以学者身份终其生。

    谢无量著作等身，以其文史及词章方面的辉煌成就，名重今世。他并不以书家自居，初也不以书家名。那种异于常规的“孩儿体”书法，不太受世人青睐。于右任先生曾说，谢无量的书法“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默先生也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”

    谢无量书法，要说来源，他夫人说是“师法二王，游心篆隶和南北朝碑刻”。但现在看谢先生的字，是看不出多少前人的影子的。书法到他那个境界，已不再是技巧问题，他已完完全全在写他自己。谢无量的字，给人最强烈的印象就是——已经由绚烂归于平淡；它看上去稚拙，实则博大精深，背后有一般人不易企及的学养支撑着。

    二十六、白蕉

    本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名换姓为白蕉。上海金山县张堰镇人。出身书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。白蕉自己说是诗第一，书第二，画第三。其实，他还治印，只是难得为人奏刀。传统文艺修养相当全面，但白蕉最为人称誉的，还是他那一笔秀逸的行书，他的行书主要学“二王”一路，功底深厚，格调高雅。20世纪40年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时，行家也颇推重。有人评论说，他写的王字为当今第一。细看他的行草书，觉得这话并非过誉。白蕉的行草书，深得二王精髓。沈尹默、邓散木、马公寓、潘伯鹰诸家也都写王字，但较之于他们，白蕉的字更富英锐之气；流转畅适，又能收得住，丝毫没有浮滑薄俗之感。

    二十七、叶恭绰

    字裕甫，又字誉虎、玉甫，号遐庵、遐翁。广东番禹人。基本上也算一个在朝的书法家，前半生做过交通总长、财政部长，后半生才致力于学术。但叶恭绰学问很好，诗词书画考古都精通，所以民国时一度也曾任过国学馆馆长的职务。新中国成立后，北京中国画院的第一任院长就是他。叶恭绰以善写正楷书著名，尤其会写大字，笔力雄健。所作行草书也时参以楷式，不同凡响。清代以来，世人都重碑轻帖，至民国，对帖的偏见始渐渐改变，一些书家开始走碑帖并学的路子，从多方面吸取养料。叶恭绰的字，就是碑帖并学的结果，既有碑的厚重，也不少帖的灵动。最胜处还在其书的魄力非凡。