万壑松风图

【作品赏析】：

    此图是南渡前李唐的著名画迹，用三拼绢绘成，远山上书有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。宣和甲辰即公元1124年。

    画面的近景是崖谷深幽，巉岩嵯峨，磊落雄壮；长松满谷，浓密苍郁，树干劲拔，倚石而立，松涛呼啸于长涧之间；飞泉自谷中奔跃流转、迂回激荡。远景是山峰孤标特耸，其势欲刺青天。这是一个雄壮而又幽秘的境界。李唐以前的山水画，构图多取全景，如范宽的《溪山行旅图》等皆大图阔幅的全景，是典型的北宋山水。而李唐则是向南宋山水过渡的风格。他多取近景，集中刻画自然景色的某一主要特征，强调画家对这一景色的突发感受。

    此画的用笔粗大，夹杂偏锋。画山石用大斧劈皴，墨染次数少，多与皴勾一次完成。前景岩石的行笔有力，细部以短线条浓墨层层积累，由于使的是秃笔，笔笔峭硬。这种短条子的笔道显然源于范宽而又变出，是一种用点斫、勾砍、皴擦及渲染相结合的画法。皴型是雨点、马牙、豆瓣兼而有之而形成小斧劈皴。远景峰峦用笔略微含混，干浓笔皴擦较多。整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓墨色渍染、又以淡墨冲之，显得浓密苍郁。笔法十分清爽，雄健丰厚，无一冗笔，中锋勾出枝干，树干阴面勾松鳞，松针则用细笔勾出，挺拔燥硬。各种走势的小枝交叉于其间，不仅打破了浓墨造成的压抑感，而且给松针添了一种跃动之势。飞泉纯用线条勾勒，淡淡的笔触，似嫩而苍。李唐打破了前人惯用的鱼鳞纹程式，创造了一种盘曲动荡之法，表现出飞泉的冲鸣飞溅，生动之极。

    整幅构图极注意对比变化。前景的山石重重叠叠，互相掩映，有的突兀耸立，有的互相揖让，有的硕大丰厚，有的则风骨奇峭，变化多姿；松树的组合有主有宾，或疏或密，或直或欹，活跃了画面的气氛。设色的浓墨用山雾的白色来“破”，使画面的灵气陡生。整个取景较为堂正，有深沉迫眉之感，但依靠山泉的回环起伏、云雾的穿插掩映，使人感到层次井然、明快爽朗。

宋 李唐 轴 绢本设色 纵188．7厘米 横139．8厘米 藏台北故宫博物院