自叙帖

【简介】：

    唐·釋懷素書。墨迹本。紙本。草書。283×755cm。凡一百六十二行，六百九十八字。鈐有“建業文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“許國後裔”、“武鄕之印”、“趙氏藏書”、“秋壑圖書”、“項元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣統鑒賞”等鑒藏印。曾經南唐內府、宋蘇舜欽、邵葉、呂辯、明徐謙齋、吳寬、文徵明、項元汴、淸徐玉峰、安岐、淸內府等收藏。現藏台灣故宮博物院。此帖前六行爲宋蘇舜欽補書。據曾行公題，舊有米元章、薛道祖及劉巨濟諸名家題識，今佚。宋米芾《寶章待訪錄》、黃伯思《東觀餘論》、淸安岐《墨緣滙觀》等著錄。上海延光室、北京故宮博物院、文物出版社有影印本。

【集评】：

    明文徵明題：“藏眞書如散僧入聖，狂怪處無一點不合軌範。東坡謂如後人操舟，初無意於濟否，是以復起萬變而舉止自若。《自叙帖》蓋無毫發遺憾。”元項穆《書法雅言》：“獨其《自叙》一帖，粗魯詭異，且過鬱濁，酷非平日意態。”淸乾隆題：“藏眞字畫豪邁中有淳穆之氣，此其所以神也。”淸安岐《墨緣滙觀》：“大草書，墨氣紙色精彩動人。其中縱橫變化發乎毫端，奧妙絕倫，有不可形容之勢。”淸張廷濟《淸儀閣題跋》：“素書《自叙帖》年四十一，究以狂怪取憎。”

【赏析】：

    西方人論藝術有“日神精神”和“酒神精神”之說。中國書法，可以說是人的心態的表現藝術，理性傾向和非理性傾向，均可以造成藝術的傑作。前者可稱王羲之《十七帖》、孫過庭《書譜》，後者可推張芝《冠軍帖》、張旭《肚痛帖》。而懷素《自叙帖》可以說把書家非理性傾向，即西方人所謂的“酒神精神”推到空前的表現高度，即進入顚狂狀態的創造美、人性美的淋漓盡致的表現。

    《自叙帖》書於懷素中年。文中記叙了他的學書經歷和創作經歷，後半版大量篇幅是記載了“當代名公”，即當時的著名人物如顏眞卿、戴叙倫等對他的草書讚頌的詩作。懷素早年學書於陵零，即湖南衡山一帶，雖負有盛名，並據稱得到李白的讚頌。但是，他的藝術得社會肯定，則是在他負笈長安期間，與當代著名書家、詩人的交往中，尤其是得到當時書壇巨擘顏尙卿的奬掖和肯定之後。懷素在長安不僅得到了上流社會重要的肯定，也得到了他對自身價値的肯定，試觀《自叙帖》全幅，後半版是全幅最精彩的部分。這最精彩部分，正是上述兩種肯定，即社會肯定和自我肯定的最完美、最暴露無遺的表現。正是這兩種肯定，造就了中國書法藝術史上最輝煌的藝術珍品和最崇高的藝術理想。

    世人云：唐人尙法，造成精妙絕倫的唐楷：竟不言唐人尙意，所造就的唐草—以張旭、懷素爲代表的唐代草書。而這種“唐草”却是眞正的唐代精神。君不信，試閱一遍《全唐詩》，能找到一篇讚頌唐楷的詩歌?雖然奇怪，然而恰恰是事實的，所有讚美書法的詩歌，如杜甫，如李白，都是讚美草書。

    《自叙帖》是對尙法書風的徹底否定。這種否定正是書法藝術、書法觀念向高層次發展的必然結果。如果站在今天的歷史角度來看，《自叙帖》所創造的就是今天所標榜的“現代精神”，一種充滿個性創造力和藐視前人審美原則的人格力量。如果我們用《草訣百韻歌》這樣一些草書規範去觀賞《自叙帖》，或者用《十七帖》的典雅書風去比附《自叙帖》的話，我們將發現一個全新的書法形象世界，和絢麗斑斕的藝術想象力的迹化。我讀《自叙帖》二十年，初則驚奇莫名，嘆爲觀止：繼而又覺簡單粗糙，點畫無形，有失雅麗；再之，便覺浩浩茫茫，神秘莫測，筆意縱橫，氣勢恢宏，境界昇騰，不知其所止，不可望其項背。西方美學家加洛荻說過：“藝術對人來說是一種叫他超越自己的呼喚，一種他具有超驗性的不斷的提示。”《自叙帖》所賜與我的就是這不斷遞進的“呼喚”與“提示”。