清溪绕屋图

【作品赏析】：

    该图是康熙四十四(1705)年，作者64岁时画赠王翚的学生杨晋的作品。画为浅绛，有坡石草屋、岗峦洲渚，清溪萦回环绕。幽静疏旷是这一境界的主要特色，它寓寄的无疑是文人雅士优游闲适的意趣，欣赏这样的作品，与其说是对一种诗意的沉醉，毋宁说是对一种理想、人格的思考。而更值得我们注意的是富有意味的笔墨形式。

    作品构图主要取平远法。景物位置，或疏或密，信手写去，虚实相生，落落大方，平中寓奇。在若不经意中，有着严谨的章法和隽永的形式趣味。在这里，作者以清溪作为调节画面虚实空间的主要手段；画幅右下角的溪面随着坡岸转折，渐次向上收拢，消失于密集的溪石丛树掩映之中。接着，溪面又在画面中部以接近条状蜿蜒延伸，树遮峦障，穿过小桥，于右上角扩展为一片广阔的水面。左上右下这两块不规则的虚白与右上左下密集的岗峦，以接近对角的形式构成严整的画面和强烈的对比，这是大的关系。为了使这种对比不至于单调、生硬，作者又在岗峦草屋之间穿插，以空勾无皴的平坡，在水天相接之处点缀以小汀洲渚，通过这种局部变化，调节大的虚实关系，使之趋于和谐。从而，使画面的虚实变化对比巧妙地统一于由清溪的转折延伸所形成的运动节奏中。从表面上看，我们所感受的是画面景物的疏密关系，实质上，我们所体验的，却是由这种有意味的形式所唤起的富于节奏韵律的心理共鸣。

    当然，它所具有的这种审美效果，与作者特别讲究笔墨趣味有极大关系。此图笔墨虽接近黄公望，但自有其古拙淳厚的特色。笔涩而不滞，每一笔似乎都在克服一种阻力，刚健凌劲而又显得柔韧富于弹性。勾皴点擦，老笔纷披，不拖不沾，特别是画木质结构的草屋，中锋行笔，如锥如凿，真正达到了色不碍墨，墨不碍色，笔墨与色彩交融统一的高度。虽然从总体上看，作品的内容境界没有什么新意，但其在传统笔墨功夫上显示的高度成熟，还是值得回味借鉴的。

【作者介绍】：

    王原祁(1642－1715)，字茂京，号麓台，江苏太仓人，王时敏之孙，康熙九年(1670)进士，官至户部左侍郎，所以也称“王司农”。他潜心画理，精于笔墨，很受康熙皇帝玄烨的赏识，在行政事务外委任他在宫廷从事古今名画鉴定及绘画创作；康熙四十四(1705)年，出任我国第一部宏富的书画史论资料汇编《佩文斋书画谱》的编辑总裁；70岁时曾奉命主持绘制《万寿盛典图》为玄烨祝寿；是当时具有很高声望的画家。王原祁的学生及追随者很多，因娄江东流经其家乡太仓境内，故有“娄东派”之称。王原祁画承家学，山水画刻意学古而以黄公望为依归，王时敏认为其学黄已达到“形神俱得”的程度；但是，实际上他注意的只是黄的笔墨形式，对于以自然为师的关键之处却没有学到。不过，王原祁对宋元名家确有比较广泛的涉猎和一定的扬弃，其风格“中年秀润，晚年苍浑”(秦祖永《桐荫论画》)，设色山水更有一种清净幽淡之趣。著述有《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》两种。

清 王原祁 轴 纸本设色 纵78厘米 横49．9厘米 藏南京博物院