合作兰竹图

【作品赏析】：

    这是有名的一幅合作画，由石涛画兰竹，王原祁画坡石。

    石涛的墨竹，在我国墨竹史上是一绝，清代专门画墨竹的郑板桥就最崇拜石涛的画竹，曾赞叹道：“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外，甚矣石公之不可及也。功夫气候，僭差一点不得。鲁男子云：惟柳下惠则可，我则不可，将以我之不可，学柳下惠之可。余于石公亦云。”郑板桥认为石涛的墨竹画法是无法之法，无法而有法，不可端倪，难于模仿，自己虽明知难以企及，还是要努力去学他，对于石涛的墨竹可谓极其倾倒。而此图又是石涛墨竹中罕见的精品，画家精确地捕捉了竹枝、竹叶在阵风中摇曳、飘舞的那种动态和神韵，非常自然又非常出色地表现了出来。竹叶上下交错，左右纷披，上仰下垂，斜拂横出，乱而不乱，把无形的风刻画了出来，使人如闻其声，而墨色的浓淡配合，尤为和谐优美。

    在合作画中，补景是非常不易的，只要位置有些微不妥，姿态略有乖悖，墨色稍有浓淡不当，前一位画家所画的再好，也会毁于补景上的一两笔败笔。王原祁在这幅画上充分表现了他的艺术才能。坡石的形状、位置以及笔墨都是精心安排的，特别是在中部横切画面的山坡的轮廓线，与之相连组成一个块面的平台及丛石，使画面稳定而舒畅，把兰竹的潇洒和飘逸衬托得恰到好处，位置天成，令人叹服。王原祁对石涛的绘画艺术是极为钦佩的，曾说过：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一，予与石谷(王翚)，皆有所未逮。”他为石涛这幅兰竹补景，虽然景物不多，必定是惨淡经营的，所以才如此精彩。

    这幅画是石涛送给清朝的宗室辅国大将军博尔都的，画上题云：“风姿雪艳之中，随意点缀，何物不成清赏?所既有寒木，又发春花，新尚书亦应笑而首可。时辛未二月寄上问翁老维摩。清湘石涛济道人。”“问翁”就是博尔都(号问亭)，辛未是康熙三十年(1691)，此时石涛50岁，正在北京。博尔都雅好书画，在康熙皇帝南巡时“随驾”至扬州，对石涛的艺术十分敬佩；石涛在他的鼓动下来到北京，名动公卿。这幅画上，在名款下石涛钤了三颗印章，其中第二颗印文是“臣僧元济”。有些美术史家认为石涛是明朝的宗室，对清朝的皇帝称臣是失节行为，断定这方印章是博尔都为了将此画呈献给康熙而补钤的。但从钤印的位置上看，这种说法不可能成立。其实，石涛在康熙南巡时曾两次“接驾”并画了《海宴河清图》，上面署款“臣僧元济九顿首”，又写了“接驾”诗二首，有“去此罕逢仁圣主，近前一步是天颜”的诗句，说明石涛对于康熙皇帝的态度是尊崇的，他到北京结交名公巨卿，亦是有荣进的心理的。石涛的父亲被杀，家破人亡，他落发为僧，主要是因为明代宗室的内讧，而且明亡时他尚在幼年，对于清初的民族矛盾没有很深的感受，到他“接驾”以至为博尔都作此画时，清朝已一统天下，四海升平，经济开始复苏，而康熙对明代宗室后裔又取怀柔政策，石涛此时的表现完全是正常的，与失节和人品无关，严格说，石涛并不属于所谓“遗民画家”之列。

清 石涛、王原祁 轴 纸本水墨 纵134．2厘米 横57．7厘米 藏台北故宫博物院