王羲之行书滕王阁序字帖

写书法练书法，不要张嘴就艺术啊艺术的，这样反而显得比较low。艺术是不确定的，或者只是个人的暗示体验而已！书法就是用毛笔有技术的书写汉字，功夫到了，自然呈现了书法之美，功夫深了，便圆融了技术，书法之美，就不止停留在笔法美笔画美，感应了情致，有了情动之美。书者，乐也！这是技术到位了的自然内心舒适，笔画在掌控下源源输出，左右逢源，欲擒故纵，即收还往，逾矩或不逾矩，随由即兴，此乐其微，在乎一心，此乐其大，神游物外。

艺术通常也不是多么了不起的。平常的事，大家都来玩一玩，就划个地盘成“某某文化”了，若于此中专注，又悟高学深，玩出了高度，一博众人惊叹，便行艺术之名。艺术是新式的名词，张芝写绝了无数草书，张旭兴来一挥狂草万千，哥俩都不知道他们原来搞的是书法艺术呢!

书法，好吧再加个“艺术”后缀这是高端了吧，对，书法的高端部分用了“艺术”之名来统筹。这个高端，是书法技术再往上走而到达的层面，是审美意志的取向标榜，有泛化多元的感念，是唤醒理解的代入呼应，没有实在指定的依归。书法艺术众口说辞莫衷一是，缘由在此！“落霞与孤鹜齐飞， 秋水共长天一色”，书法艺术有着非常丰富多元的欣赏意域！

书法的多元表现力，是笔法在作用，笔法是书法的支撑，是书法的通行证。王羲之赵孟頫文征明吸粉无数，就是因为他们是有技术的！

搜了一下，王羲之享58年，赵孟頫享68年，文征明享89年。年龄对于书法家是一个重要因素，在书法的跑道上，技术是继续跑下去的保障，年龄是耐力，理解水平是速度。如果王羲之能活到80，想想，多美！

书法的关键是对笔法的理解能力和操控能力，就是悟性加运笔技能，这决定了你的书法能走多远。不要相信有什么书法神童，书法是要沉淀的，它的突破在于对书写技术的理解和把握运用，若得此中妙，就是成年以后才开始学书法，也是完全没问题，如对笔法无知，学得再早再久又能怎么样？只是仿佛其形，更怕南辕北辙。

笔法就是书法的核心，但笔法存在技术风格的不同，表现出来的效果就各有千秋了，羽毛球运动里的两大顶尖高手林丹和李宗伟，球风尽然不同，但各自行云流水的酣畅表演同样带给观众赏心悦目的运动之美！就是一个道理。

为什么举例羽毛球？手持毛笔施力书写，实际就是一种运动技术，这个概念，可留心加以理解，观念会改变你思考和行动的方向，对于笔法的理解和学习会带来意想不到的效果！再回说一句，笔法可以看作是一项轻质运动，书法的运笔书写和羽毛球的持拍挥击是最能相通的两种运动！可能难以理解吧，但本文不说这个。

笔法是一种运动技能，那么笔法就不再是虚无缥缈的东西，它是明晰的有规律的，是技能就可以辨清探索的方向，是技能就可以理顺学习方法！所以说，学书法练书法，不要想着自己搞的是艺术，想多了，功到自然成，先努力操作熟练这项技能吧。

用笔技术得心应手后，笔画在理性的控制下安排得丝丝入扣。书法永远都有上升空间，是真高手，就不会愿意停下追踪探索的脚步，追踪，追踪，追踪！追踪王羲之，尾随钟繇，窥探张芝，还有谁？巨星，巨星，巨星！

天皇巨星的光辉照耀出一片漫无边际的艺术意域，能进来的后来者已是凤毛麟角，在这里理性接种了感性，感性交织了理性。那么光辉照耀射程之外呢?理性和感性都没有底了吗？卧槽，醒醒，起床，上班要迟到了！

如前文有说，书法是需要沉淀的，沉淀是积聚能量，沉淀能培养敏锐的洞察力，使品鉴能力提高，也可能带来审美偏好的改变。为什么很多人认为兰亭序不怎么样？为什么他们更赞美赵孟頫更喜欢文征明？

世上有天才吗？说王羲之的笔法技术是天才的发挥，很多书法人可能没有这样的认为，因为高度决定了眼界，不是有见解的去否认，而是还看不到，没能看到王字的奥秘，看不见那么感受必然是苍白的，否定或肯定就都不是由衷的。

周星驰的喜剧就是那么吊，设想一下，换别的演员去演？想想尴尬症都犯了！所以就是会有天才的人物，在其领域做出别人不能到达的高度，还超出云端高出一大大截！

在书法的空间，王羲之的冯承素本兰亭序是神级的存在。我刚才查了一下，行高24厘米，每行大约写12个字，就是每个字都不到2厘米高，在如此小的方寸内，王羲之的运笔极尽变化，瞬间的起停不减用笔的丰富内涵，是需要极精微操作的，“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒”，“终爽绝伦之妙”！

用笔的丰富性，兰亭集序是一个巅峰，绕还迎送，掠纵顿跃，摇曳生姿，情韵新丽，之后的书家，不复有此天禀，笔法呈现减淡趋势。笔法减淡下去一个台阶的代表是赵孟頫，再减淡下去一个台阶的代表是文征明，再减淡下去，减，减，减，减到了当代，连笔法都几乎丢了（真的很多顶着书法家名头的连笔法都弄不来）。运笔技巧的多样丰富性降低了，你可以说是风格的不同，但实际上是技术退化了。当然 这是概括而言，总有高手独标冠领的。

没意识或没能力去探究技术上的纵深度，带来技术动作的简单化，看似好像只是功力的差距，其实这里面有维度的差别,以行书的笔法而言，王羲之是4D ，赵孟頫是2.5D，文征明是2.2D。学书法，技术的进步不一定是线性的，也可以是一个层面一个层面的跃进，这种是以技术突破展现的进步方式。不就写个书法吗？至于有那么夸张吗？有些东西就是一张纸的距离，没有捅破，就是不知道对面的道道，这个捅破就是突破，很简单的动作，不捅破，就是不知道。书法有秘笈吗？为什么王羲之能出4D？

之前我发过一篇小文——“给赵孟頫一百年，能跟上王羲之吗（上篇）？”，本来要写下篇的，然后就没有然后了，给自己挖了个坑，就在这里填两句。书法最充实的部分是笔法，书法首先就是写字，书法要上升到艺术层面，这种提升必须由笔法提供支撑，笔法缺失了，支撑就不存在了，所谓的书法艺术就只能是空中楼阁。艺术是技术的升华，是突破技术天花板的自然结果，不需要故弄玄虚。

赵孟頫和王羲之的差别不是体现在功力上，是在运笔的维度上，王羲之的运笔是全方位立体的，而赵孟頫的运笔就扁平了不少，这是技术上不对称，这个解决不了，给再多的时间，差距依然存在！立体的运笔如何理解，这是技术问题，还是那句，笔法是一种运动式的操作，笔毫着纸面书写笔画，在纸面的上方，有手挥腕运笔飞舞的广阔空间......

滕王阁序是文征明的代表作，雅俗共赏，广受喜爱。用笔凌厉挺健，简约明了，精俭洁净，节奏平稳，如此标致灵秀，引众顾盼称誉拜服当然就不在话下了。

然而变化少了些，蕴藉薄了些，老辣老道都能感受到了，就是有种程式化的套路感。

什么是简单，什么是复杂，你要怎样的取舍，书法有太多的能量可以释放，面对滚滚洪流，你看到的抓到的，是你想要的吗，你准备了吗，你知道吗，你看到吗，你寂寞吗，你怕寂寞吗，你欢吗，你伤吗，面对滚滚洪流，你在哪里，有清流吗，取法乎上，法在哪里，哪里是清的源流......

书法是一场漫步长征，是时间与精力的接力，你过了一山又一山，以为这就差不多了吧，原来你身处绵绵山谷中啊，那么就呼吸自然享受其中吧！