书法与书画

书法和中国画是中国文化中的精髓，经历了岁月的洗礼流传至今。自古就有“书画同源”的说法，两者之间就有很多相同之处。书法的用笔在国画是无处不在。

吴昌硕 梅竹对屏

一、书法对国画的作用

1、书画同根同源

国画与书法有着深远的渊源，唐朝时期的张彦远在《历代名画记》中说“书画用笔同法”，强调用书法的用笔来创作。元朝时期的赵孟在《秀石疏林图》的题诗中提到“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。其中，强调以书法入画，把大篆、飞白书等各种笔法运用到绘画中去。自明清以来，尤其是董其昌以后，中国画家就非常重视把书法的笔法融入到国画中，重视“书画同源”，强调诗书画印的结合。书画同源的意义就是书法与绘画的关系。为什么书法与绘画有着密切关系呢？原因有二，一美学规律、审美法则有很多的相同之处，二创作的工具相同，相同的工笔使书法的笔力与绘画创作中的用笔密切相关。正是这样的关系，就提出了以书法的用笔来融入绘画中。国画主要是线条作为造形手段，因为线条是表现物象最简练、最直接、最概括的形式。国画注重线条的力度感，而书法注重用笔的笔力，绘画与书法都重视“骨气”与“古法”。因此很多画家都将篆书、隶书、草书、等笔法融入到绘画创作中，来达到提、按、顿挫、的变化效果。这样就能很好地将毛笔的柔软性很好的表现在宣纸上，增加画面的丰富性。

张旭 古诗四帖

2、书法用笔在国画创作中的运用

明代以来，董其昌指出“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树入屈铁，山石画沙”。将书法的用笔融入到画中,目的是为了表现文人清雅的情怀；避免“俗气”。清四王也是很注重用笔的，以“写”入画，充分的体现了笔法在绘画的运用。尤其是文画，对笔墨的追求。主要是突出国画中的用笔本身的独立审美价值，这与书法中的重视用笔不谋而合，也可说是国画的用笔来自于书法的用笔。明朝时期的王世贞在《艺苑卮言》中以画竹子为例进一步讲述了，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑是对用书法入画的一个准确概括。

王羲之 游目帖

二、如何将书法用笔在国画中运用

1、注重用笔

作为国画的主要表现手段那就是线条，大致上可以分为起笔、行笔、收笔三部分，主张笔锋藏而不漏，用笔不能轻浮。这就刚好与书法的用笔要求相契合。书法讲究一波三折、无垂不缩、无往不收等都是提出了这个道理。尽管中国线条的千变万化，但是最基本的用笔是中锋行笔。书法与绘画都注重中锋行笔，虽同为中锋用笔，作画和书法的要求不尽相同。书法的执笔方式是不变的，只是通过笔画之间的捻转就能达到中锋的效果。然而作画就不同了，可以横拖竖抹，丰富多变，可以将笔竖起，也可以将笔杆卧倒，以增加中锋的不同效果。

吴昌硕 寿石天竺