侯亚明书法

郭亚明在指导学生书法

王世国/文

我与郭亚明有师生之缘。20 世纪 80 年代，我与周正山、曾景充、卢瑞祥等几位书法名家，同在中国书画函授大学广州分校教授书法，郭亚明正是班上的一位学生。那时他一边在大学学习， 一边抽时间到那里学习书法。因为曾景充先生是擅长魏碑书体的书法家，对郭亚明产生了很大影响，才使他从此走上了研习魏碑的道路。

郭亚明书法作品

那时他勤奋好学，才思敏捷，常常在课后拿出自己的习作向我讨教。周围的同学们看了他的习作已是满堂皆惊，对这个瘦弱的青年刮目相看！郭亚明毕业后放弃了在广州大城市工作的机会，而是选择了到康有为的故乡——南海丹灶镇文化站工作。恰恰是当年他有如此勇气的选择，才成就了他今天的书法艺术，屡屡入展全国和省书法大展并获奖，已经成为广东书法名家。

清代嘉庆以后，汉魏碑版书法那拙朴、浑厚、大气、灵动的艺术风采，吸引了一大批追求者，邓石如、伊秉绶、钱沣、钱坫、黄 易、钱泳、阮元、陈鸿寿、何绍基，直至晚清杨沂孙、俞樾、徐三庚、赵之谦、吴大澂、康有为等。这些书法大家，在魏碑上都有很高的造诣。其间，阮元、钱泳倡导"南北书派"和"北碑南帖"论， 从此中国书法有碑与帖不同书派的分野。到了清代末年，包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》尊碑抑帖，结果碑学盛极一时。 因康有为是广东南海丹灶人，故广东近现代书坛习碑之风很是盛行。

郭亚明书法作品

郭亚明身居康有为故乡，书法深受康有为和北碑书风的影响是十分自然的事了。他敬佩先贤的书法修为，更敬佩先贤之高洁品格， 常以他们为自己人生的榜样。不过，北魏碑版大多出自当时的民间没有名气的写手，而勒石的工匠大多是"穷乡僻壤"中没有多少文化，即像傅山说的"不读载籍之人"，因此刻字时常常刻错字、刻坏字，失去毛笔书法字形的本来面目，如北碑中的《造像》多是如此。此外，石刻的方刚线条是柔软的毛笔难以自然书写的，因此，一些书法家为追求碑版效果，不免刻意做作，虽然有北碑的方刚刻利，却失去了笔墨意趣。这是许多写魏碑书法者难以逃脱的病症。

郭亚明书法作品

所以，启功说"平生师笔不师刀"。他认为，学习书法就是要直接临习名家墨迹书帖，才能体察到名家书法的真面目，学得用笔用墨的高超的技巧，领略书法的真味。郭亚明习碑学碑自然也难逃碑书虽有所长亦有所短的困局。好在他清楚地看到，碑与帖的关系是不可分的，墨迹书帖书写性较强， 直接可观，运笔过程和结构都十分清楚；而石刻碑文是刻在碑上的， 因时间久远而风化，有些字体结构已经模糊了，因此要想探究其笔意难度较大。最终，他悟到了"通过帖来了解碑，才是真正地写碑"。 这大概就是他摸索多年的"写碑之道"。

郭亚明书法作品

郭亚明将自己对碑学的体悟，对碑学范式的营造、借鉴、吸收又有所变通，适时地融入魏碑书法的流行性书写。他的书法以《张猛龙碑》《石门颂》等为基础，广之以《爨龙颜碑》《爨宝子碑》和许多的造像、墓志，又参以何绍基、赵之谦书法的笔意。中国书法是"一字一世界，一点一方圆"。他对每一个字的营造都精心用意为之，在笔势、意态和章法的空间构成上，有意地突出视觉效果和设计意识，从而获得了较强的冲击力。更难能可贵的是，他在这种"刻意"之中，既能表现魏碑笔意特色，线条浑穆质朴、不拘一格，又能书写出笔墨情趣。可以说，他的书法完全没有当今那些长于魏碑书家的矫揉造作和生硬，以及书法线条平板呆滞的习气，充分体现了灵动超逸的笔墨趣味，创造出"有意味的形式"。

总之，郭亚明的书法是魏碑的面目，而向人们呈现出的却是笔墨的风流姿态。（本文已收入作者《当代书法评鉴》书中）

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