清代前期书法艺术

    一、主流书派

    清初仍沿袭明代遗风，盛行帖学。康熙帝酷爱董其昌的书法，海内真迹搜访殆尽，凡搜集到的，都精裱装订，玉牒金题，藏之秘阁。董其昌在明末本已誉满江南，再经康熙的睿赏，遂声价益重。当时朝殿考试，斋廷供奉，皆以董书为尚，董其昌的法书几乎成了惟一的书法圭臬。因为只宗法一家，造成了馆阁体的盛行。乾隆帝的书法修养更为深厚，他主持汇刻的三十二卷《三希堂法帖》规模宏大，汇集中国古代法帖艺术的精华，摹刻精细，拓印精良，为我国古代法帖扛鼎之作。乾隆还对《淳化阁帖》而下的书法演变作过系统的研究，沿香光而上溯赵孟頫，发现赵孟頫在继承的全面性上，在艺术功底、作品质量、历史影响等方面远远超过了董其昌。于是，“香光后退，子昂代起”。赵孟頫在元代就被媲美于晋之王羲之、唐之颜真卿，在整个明代的帖学中是一代宗工，有明一代的书法风尚，基本上没有超脱他的范围。因此，入清后，就有了“先董后赵”，有了“乌、光、正”馆阁书的泛滥。

    康乾时期的主流书派也可以说是官方书派、皇家书派。清代前期的主流书家代表多为达官大臣、皇室贵胄，如沈荃、查升、汪士慎、陈邦彦、张照、刘墉、翁方纲、梁同书、王文治、钱泳、永瑆、铁保等。其中，翁、刘、永、铁被称为“清中期四大家”，名满天下，显赫一时。因康熙提倡董字，主流书派在起初并未形成统一天下的局面。张照之后，情况大变，赵体更加盛行，并出现了刘墉、王文治、翁方纲、梁同书等“清代四大家”，清代主流书法乃进入鼎盛期。

    二、遗民书家与个性潮流

    清朝前期除以董、赵为旗帜的主流书派外，还有明末遗民书派和扬州书派。明末遗民是身怀国破家亡之痛、不满清人统治甚至反抗而失败的群落。他们的艺术成就堪称辉煌，以鲜明的个性区别于清初主流书派，对清代影响较大。其代表书家有傅山、祁豸佳、担当、许友、方以智、冒襄、金堡、屈大均、龚贤、朱耷、石涛等。其中以傅山、朱耷、石涛的成就最高。

    在明末遗民中，还有一位重要的人物——王铎。与上述遗民们不同的是，他降了清，担任礼部尚书，因而被士林不耻，在清代三百年间始终未得扬眉。近年来，王铎的书法才开始被挖掘与重视。

    遗民书法心向朱明王朝但是却又无力回天，游离于新王朝主流社会之外，或隐形山林，或遁迹江湖，寄情于诗文书画，醉墨书怀，以表示不随流俗，不附新朝。这些人的书法多属与晚明叛逆派同调，但由于这批人在清代生活时间较长，归于明代很不合适。

    在长江三角洲这块肥沃且富有文化原创力的土地上，雍、乾年间诞生了“扬州八怪”这支书画艺术异军。在书法艺术上，他们以极端个人的风采，标新立异，冲破主流书派的清规戒律，拓宽了书法表现主义的创作领域。“扬州八怪”是天才、怪才、逸才，人人善画，人人善书。他们以画笔作书，书笔作画，画从书出，书从画入，画即是书，书即是画，各具个性，别开生面。“扬州八怪”中尤以金农、郑燮书法造诣最深，影响最大。