仿三赵山水图

【作品赏析】：

    此图右上方作者自题：“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。以三赵笔法合为之，未识得似一二否。染香庵主。”这两句诗是唐严维的名句。“三赵”，即北宋的赵令穰、南宋的赵伯驹以及元代的赵孟頫。他们的青绿山水的特点，主要是带有文人气息，即所谓“书卷气”，所以受到推崇文人画的董其昌的大力宣扬，认为他们的青绿设色“虽妍而不甜”(董其昌《画禅室随笔》)，可以和董源、米芾、高克恭的水墨点染媲美。王鉴在这里题“以三赵笔法合为之”，是表明自己的审美理想，並非具体地模仿这三家的某些作品。题识中未署年月，但从署了“染香庵主”这个号来判断，那是他在六十五岁以后所作，这个时期正是王鉴潜心画艺，大成而多产的时期。

    这是一幅非常浓丽的春景：暮春时节，雨后江南，池塘边的柳树在涨漫到堤边的春水上面摇曳着少女裙椐似的新枝嫩叶；依山面水的一个山庄里，满园的花树新绿攒簇，红翠争妍，在夕阳的返照下，格外明艳动人；平坡上，山头间，青草茸茸，全披上了绿装，山腰间淡烟轻雾，似少女肩上的轻纱，把盛装的春山衬托得更凝重而潇洒。把画题中“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”的诗意非常形象地表达出来了。

    大青绿的设色，在中国山水画史上出现早于水墨，但在某种程度上却又难于水墨。恽寿平曾谈到过此中的甘苦，他说：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画全着色，如入炉篝重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”(《瓯香馆集·画跋》)上鉴在青绿设色上是少有的高手，清代近三百年间的山水画家中，很少有人能超过他，此图可见其成就的一斑。大片的不透明的石质青绿颜料，涂抹在绢上，却不显得沉滞，层次丰厚，却又爽朗明洁，在技法上可说是达到了无可指摘的程度，更为难得的是，这样浓艳的画面，却一点不显得甜俗，有种华贵典雅的古典美，真正达到了“傅染越新，光辉越古”(《瓯香馆集·画跋》)的境地。

清 王鉴 轴 绢本 设色 纵162．7厘米 横51．1厘米 藏上海博物馆