林散之草书自作诗

    林散之(1898－1989)，号江上老人、左耳、聋叟，别署林散耳。他在《林散之书法选集·自序》中说，他八岁开始习字，先后师从范培开、张栗庵和大艺术家黄宾虹学习书画，“由唐入魏，由魏入汉，又转而入唐，入宋元，降而明清，皆所摹习。”“于汉师《礼器》、《张迁》、《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》；于魏师《张猛龙》、《贾使君》、《嵩高灵庙》、《张黑女》；于唐学颜平原、柳诚悬、李北海、杨少师，而于北海学之最久；于宋之米氏、元之赵氏、明之王觉斯、董思翁诸公，皆力学之。”经过几十年的刻苦砥砺，潜研穷索，终于在70岁左右形成了独特的艺术风格，成为我国当代深受海内外书家推崇的书法艺术大师。

    林散之长期沉浸于我国传统文化之中，工诗、书、画，世称“三绝”；尤以草书驰名中外，有“当代草圣”之誉。这里选刊的是他自己作的《论书绝句》，堪称其大草书代表作品之一。

    “笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”这幅抒写自己学书心得的书作，创作于1977年，正是他经历了“古稀变法”后艺术上进入高峰时期的精品。通篇意态纵横，笔墨淋漓，神采飞扬，才情满纸。短短的28个字，却有14个字之间使用了连笔，流畅的线条抒发了一泻千里的感情。然而全幅作品于奔放中又显示出严谨的法度，笔锋与墨色转换之处，果断泼辣而有主有次，中锋侧锋、藏锋露锋、疾涩方圆、游丝连绵、枯笔渴墨等等，皆兼施并用，表现出一种神奇的飞动之美与和谐的错综之美。

    林散之草书艺术的一个重要特色是线条富于立体感、力量感、节奏感，正似“曲处求直”、“圆处觉方”，亦枯亦润，亦柔亦刚；或矫健如瘦蛟斗水，或妩媚若仙子御风；苍劲秀润，流走而老辣。如这篇书作的开头“笔”、“从”、“曲”三字为“一笔书”，“笔”字的主笔画一长竖与最后两短横，写得如乌龙搅柱——其“龙尾”就势有力地甩出“从”字的第一画；当笔锋几经绞转写出了“从”字，它的最后一笔又若断还连地牵引着“曲”字的第一画。“笔”字有虚有实，以实为主；“从”字虚实相生，以虚为主，线条多为近似“飞白”的渴笔，层次极丰富而立体感极强；“曲”字则加以变形，线条多次转折以显其“曲”。其转处如锥画沙，圆劲浑厚；其折处如断金玉，奇险峻拔。前人在用笔上所追求的最高境界——“屋漏痕”、“折钗股”等，在林散之的笔下皆有所体现。我们仅从这幅《论书绝句》的节奏明快而极具变化，笔力遒劲而意蕴深邃，已可见林氏草书艺术之一斑。

    欣赏林散之的书作，人们不仅深感其笔法已臻化境，而且惊叹其章法妙不可言。当年黄宾虹曾教诲他道：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑。此理最微，君宜领会。”在几十年的临池实践中，林散之对“此理”深有“领会”这首《论书绝句》28字分四行书写，结体大多修长，聚散错落有致，虽数字连属却字字分清，笔笔合法。它在章法上采用了虚实对比强烈的类似“雨夹雪”的布白——上下连延，左右顾瞻，八面四方各有攸当，极尽大小、疏密、长短、肥瘦、斜正、参差的变化，虽恣肆奇纵，却以平正为主；虽为狂草，却不求狂怪怒张，而以虚静取胜。整幅作品静中隐动，动中寓静，阳刚之美与阴柔之美高度和谐地融为一体，犹如一首由黑白两种“旋律”汇流而成的动人心弦的交响乐。